Superman y Spiderwoman

No se si realmente el cine Indio es así, si las imágenes que nos llegan son de películas actuales o de los 70 (cuando se hacían bizarradas del tipo "El luchador manco") o es que realmente esta gente se divierte con esto y nadie se plantea hacer nada diferente. Pero mientras sigan llegando secuencias como ésta, en la que Superman acompaña a La Mujer Araña (toma ya) en un vuelo por la ciudad mientras los edificios siguen apareciendo tras el cuerpo de los personajes volando y ellos se marcan un baile en las alturas (con sombra en el suelo incluida), por mí encantado.
Atención a la escena final, que me recuerda a cierto rodaje de cortometraje en La cartuja, a unos 40 grados, y luchando contra la caída del sol para no romper el raccord de luz.

Aquí el glorioso Superman Indio

Y aquí Carmelilla Masala, el corto de Jesús Fernández

Cómo se hace (o no) un corto

A raiz de la publicación del corto "OjoxOjo", me apetece dedicar esta entrada a las dificultades con las que nos encontramos todos los miembros del equipo y que no se si servirán de ayuda a alguien, pero que desde luego darán una idea del trabajo que lleva realizar un corto. Dedicado a esos que, tras verlo, sólo se les ocurre decir "qué planos tan típicos..."

Planificación: Lo más importante de todo rodaje, ya sea de un spot, un corto o una obra bigger than life, es la planificación. Bueno, eso y contar con un equipo responsable. Pero un rodaje que no esté planificado puede convertirse en un caos mayor de lo que ya es un rodaje de por sí. En este, yo contaba con el inestimable ayuda del director, que me lo dejó todo muy mascadito desde el principio. Stroyboards, conversaciones previas y estudios de la localización habían hecho que llegara al rodaje con todo "pensado". Cada actor venía a unas determinadas horas y rodaba sus planos y todo se organizaba para que estuvieran el menor tiempo posible. Evidentemente todo esto falló debido a que los actores, en el último momento, no podían cumplir estos horarios. Todo el plan de rodaje se tuvo que modificar y hacer verdaderos esfuerzos por rodar todos los planos de un actor rápidamente (incluso yo tuve que hacer de dentista en algunos planos: ya saben de quien no es la mano que coge el paquete de tabaco...), con la consecuente paja mental en mi cabeza, pues todo mi raccord de luz se fue al garete. Un fallo que no volveré a cometer: apuntar en una libretita (o hacer una foto con una cámara digital) todos los datos técnicos posibles de una escena para después poder volver a ella y no romper el raccord lumínico, uno de los grandes fallos del corto.

Iluminación: Al ser una sala de espera, había que rodar en interiores. Cosa casi obligatoria pues el material lumínico con el que contamos no hubiera hecho nada en exteriores. Una vez decidido esto, el departamento de arte (sic) construye el decorado que, por su altura, hace obligatorio tener que establecerlo en una de las aulas de la escuela. La decisión previa de colocar toda la iluminación en la parte superior del decorado se ve entorpecida por la distancia que hay desde este punto al techo falso de la escuela. Esto supone un gran problema, pues si no conseguimos alejar los aparatos lo suficiente de lo que queremos iluminar, la "cantidad de luz" no es la adecuada, con lo que:

• No podremos jugar con la apertura del diafragma
• Visualmente, todo quedará plano, sin profundidad alguna
• Arrayán empieza a revolotear sobre mi cabeza...

Al final se eliminan algunos trozos del techo falso y se consigue elevar un poco mas cada uno de los cuarzos de 1kw utilizados.

Decorado: Nuestra sala de espera, como todas las habitaciones del mundo mundial, tenía que tener cuatro paredes. Estas cuatro paredes además, son visibles en algún momento del corto. Esto hizo que inicialmente tuviéramos que rodar los planos con tres paredes, pues si cerrábamos la cuarta el equipo de cámara no podía hacer su trabajo. Claro, pero no contábamos con los problemas horarios de los actores, que provocó que en mitad del rodaje se cambiara toda la planificación y se tuviera que montar y desmontar esa cuarta pared varias veces. Uno no se imagina el tiempo que se pierde con un cambio de decorados o de localización hasta que no lo vive. Por eso, si no es ABSOLUTAMENTE necesario, pienso que se deben evitar en la medida de lo posible. Sobre todo porque todo el tiempo que se pierda irá en detrimento de la fotografía: el director no va a prescindir de algunos planos, simplemente le dirá al director de foto que tarde menos en iluminar... Así que al final del primer dia de los dos que duraba el rodaje, tuvimos que empezar a aligerar en la iluminación: esto hizo que tuviera que cambiar de iluminar con cuarzos de 1kw a usar pantallas de fluorescencia (las cuales no recomiendo en absoluto), que iluminan mucho mas y de una manera mas general que los aparatos individuales.


Vestuario: Aquí, y tal y como se puede leer en los agradecimientos del corto, el director tiró de El Corte Inglés y su régimen de devoluciones. El que quiera entender, que entienda....

Con esto solo quiero transmitir que aunque nos lo pasamos muy bien durante el rodaje, no puedo dejar de decir que para mí fueron los dias con mas estrés de mi vida. Que no sea mas que un ejercicio de clase no hace que dejes de sentir la presión sobre tus espaldas de que el resultado final va a depender en una gran medida de tu trabajo. Y eso, a veces, te impide pensar con claridad. Asi que, si vais a lanzaros a hacer algo, es bastante recomendable que ya os hayáis enfrentado a todos los problemas posibles antes de llegar al rodaje. Porque después es imposible resolver nada sobre la marcha.

>>Mas fotos, aquí

OjoxOjo

Tras mucho tiempo de espera, por fin puedo presentar el único trabajo visible y decente que he realizado en el mundo de la imagen. Se trata del cortometraje "OjoxOjo", dirigido por Juanjo Iglesias y fotografiado por un servidor, para bien o para mal. Espero opiniones, ataques profesionales y alguna palmadita en la espalda si se tercia.

>>Actualización: Acaba de decirme el director que esta no es la versión definitiva del corto: la música está siendo creada de nuevo, por lo que, hasta que esté disponible, esta es la versión "oficial".

Aficiones colaterales

Todos aquellos que me siguen hace tiempo saben que, yo una vez, intenté ser cineasta. Y digo intenté porque ya he descartado absolutamente dedicarme a ello de manera profesional (lo que se dice comer de esto). Por eso resulta gratificante que, de vez en cuando, se acuerden de ti para ciertos trabajillos.

En estos días ando metido en el rodaje del cortometraje "Reciclaje", una idea de un tipo llamado Juanjo Iglesias del que oiréis hablar algún día. Ha confiado en mí de nuevo para dirigir la foto, y la verdad es que estoy encantado. Fuera presiones anteriores (no estamos sometidos a la rapidez de rodaje de una escuela, sino que lo hacemos en los ratos libres), y fuera material innecesario (es curioso: cuantos mas materiales tienes mas te comes la olla; cuando solo tienes tres focos y una cámara, tienes que hacer virguerias y tirar de imaginación para suplir carencias).

El otro proyecto en el que he participado, esta vez de una forma muy "colateral", ha sido haciendo la foto fija para "Sala de Espera" (al que corresponde la imagen), rodaje de Jesús Fernández para la EACINE en el que me he reído muchísimo. Tanto la historia como el protagonista (o la protagonista, como prefiere que la llamemos) me encantan, y es un placer hacer fotos en un ambiente tan relajado como este.

Ante la inminente gala de entrega de premios de la escuela a los mejores trabajos en cada categoría (que será el día 9 de Junio) y la gala previa en la que se entregarán los premios a los peores trabajos en cada categoría (ni que decir tiene que me hace muchísima mas ilusión ganar algo en esta última), estas cosas calman mi ansia por hacer cosas, sin la responsabilidad ni la presión que sentía en la escuela (que abandoné hace ahora unos 7 meses, decisión de la que cada vez me siento mas satisfecho).

PD: El papel de cocina para el horno es un excelente difusor para los focos, por si a alguien le interesa...

Vuelta al redil

Después de mucho pensar y poner en una balanza lo positivo y lo negativo de cada cosa, he tomado la decisión de abandonar la escuela. Es una decisión definitiva que ya he llevado a cabo, con la salvedad que no es un abandono, sino un aplazamiento. Mi vida laboral como informático me ocupa ahora la mayor parte de mi tiempo, y no es de recibo que mi horario "laboral", osea, el tiempo que paso fuera de casa sea de 7.30 de la mañana a 22.15 de la noche. Llevo así un mes y no lo soporto mas. Sobre todo ahora, que la escuela me exige un trabajo extra-oficial, fuera de las clases, que no puedo realizar.

Lo mejor es que no estoy triste ni decepcionado. Creo que he tomado la decisión correcta, aunque de vez en cuando me vienen a la cabeza sentimientos de decepción y tristeza por lo que pudo ser y no fue. Pero es algo que debía hacer: estar en varias cosas hace que no te centres en nada (todo en la vida viene de golpe, ya sea para bien o para mal), y al final me ha podido el hecho de tener que comer diariamente.

De todas maneras espero no desvincularme del todo de la escuela, en el sentido que acudiré a los rodajes de mis compañeros para echar una mano en lo que pueda, aunque después tenga que aparecer con seudónimo en los títulos de crédito, o directamente no aparecer. Y daré publicidad a mi corto en cuanto tenga en mis manos el máster definitivo, para que podáis hablar y despotricar de él (siempre de forma constructiva, ojo).

Es ahora cuando me planteo otros proyectos vitales para estos dos años que tengo por delante. Tengo muchas oportunidades delante de mi y no me gustaría decantarme por ninguna aún. La creación de mi propia empresa o el estudio de unas oposiciones (quien me lo iba a decir hace no ya unos años, sino hace unos meses...) están entre mis proyectos inmediatos.

Parece que, como dice la canción, la informática mató a la estrella de la imagen....

Crossroads

La Escuela Andaluza de Cinematografía (donde estudio) se convulsiona. El profesor estrella de la especialidad de Foto abandona la misma por cuestiones económicas (a lo Loles León) y de odio acérrimo al personal administrativo. Los alumnos (entre ellos yo) ponen el grito en el cielo ante tremendo imprevisto. Él, que es una persona tremendamente instruída en su especialidad (pero demasiado anquilosado en la enseñanza) nos había prometido para este año cuatro temas que nos iban a dar el empujón definitivo como aprendices de director de fotografía: Emulsiones, Óptica avanzada, Laboratorio y Sensitometría. Ahora, todos esos planes están en el aire, pendientes de una subida económica que no se va a producir, pues las diferencias personales entre él y el director de la escuela son insalvables. Lo peor es que con todo esto, lo que está buscando es el enfrentamiento entre alumnos y dirección, pues sabe que es imprescindible en la misma, y que muchos nos plantearemos dejar la escuela si el no continúa.

Y ahí estoy yo, que he perdido casi la ilusión y la esperanza de ganarme la vida con esto. Del año pasado a este mis intenciones y proyectos vitales han dado un giro de 180º, y de repente la informática se ha convertido en una opción a considerar para el resto de mi vida. Quizás no había encontrado ni las empresas ni las labores adecuadas dentro de ellas, cosa que sí he conseguido ahora. Y mi apretado horario laboral hace que, lo que antes era mi prioridad (la escuela), se convierta en algo secundario y un poco pesado...

Y ahora, encima, esto. Nos dicen que encontrarán un sustituto de similares características (no me lo creo: mas que nada porque no creo que nadie con una alta formación se ponga a dar clases en una escuela por poco dinero y sin contrato). Nos dicen que no nos preocupemos, que todo seguirá adelante. Pero yo no me creo nada: en estos momentos me estoy planteando dejar la escuela nates de abonar todo el año.

No se si soy demasiado caprichoso, pero creo que mi momento ya pasó; mi edad no me permite estar en algo que no me asegure un sueldo, aunque sea temporal. Es demasiada la incertidumbre que me rodeará si tomo este camino. Y, a diferencia de todo esto, mis otros trabajos me permiten YA disfrutar de cierta estabilidad.

No se al final que decidiré, ni si me arrepentiré o no de la decisión que tome. Pero lo que tengo claro es que no me arrepiento de la que tomé hace dos años: dejar un trabajo que no me gustaba en absoluto e iniciar una nueva aventura que me ha llevado a donde estoy, con todo lo bueno y todo lo malo que conlleva.
--

Tu lo que tienes que hacer

Llevo una semana trabajando a pleno rendimiento en mis nuevos trabajos. Y como siempre que no puedes dedicarle tiempo a una cosa, ésta se rompe y te jode la semana. Es lo que a mi me ha pasado con la bici, que utilizo para ir de un lado para otro en esta ciudad. A pesar de que el carril bici brilla por su ausencia donde realmente es útil (y aparece en zonas en las que nadie lo necesita), ésta es una ciudad muy plana, ideal para ir en bici. Ahora me tengo que poner este fin de semana a intentar cambiar otra vez cubierta, cámara y frenos. No se merece mas, porque es un cutrerio que a veces me da vergüenza decir que es mía. Pero bueno, estoy pensando en hacerme con una moto de segunda mano porque, a pesar de llevar años montando en bici, ni se mae han puesto unas piernas formadas, ni el culo se me ha puesto duro ni nada de nada. Es la gran mentira del uso de la bici.

Por lo demás, en el trabajo matinal en la Administración Pública todo está muy tranquilo. Tan tranquilo que llevamos una semana sin hacer nada. Al principio no teníamos ni ordenador, hasta que nos han otorgado un flamante P3 con 128 Mb de ram y un usuario de prueba que no puede hacer absolutamente nada. Encima te avisan con sorna que todo tráfico a través de la red es vigilado, y que no debes pasarte. Eso lo dice gente que aprovecha los desayunos para visitar los centros comerciales  mas famosos de España. Espero ya que la semana que viene nos metan en verea porque realmente estoy muy muy aburrido, y no se aun cual será mi labor en este sitio...

Paralelamente a esto he encargado por fin el portátil, pues mi otro trabajo me ha obligado a hacerme con uno. Me he decidido por el iBook, pero como le he puesto mas memoria (tanto Ram como disco duro) me han dicho que tardará unas 2 semanas. Y en esas me hallo, buscabdo software para Mac como un desesperado. Espero no arrepentirme de la decisión...

An Alan Smithee film

Esto de trabajar con gente que no conces es una lotería. Al llegar a la escuela, evidentemente, hay gente que te cae mejor y otros que te caen peor. Por primera vez en mi vida me planteé escoger a los amigos. Ya estaba bien eso de conocer gente por conocer. En ese sentido, con los años me he vuelto un poco nazi. Una vez que ya tienes los amigos, intentas trabajar formando equipo con ellos.

El caso es que después de unos once rodajes, me doy cuenta que la elección que hice tampoco es que haya sido muy acertada. En El primer corto en el que dirigí la fotografía fue una decepción absoluta. Me encontré con un director que tenía absolutamente planeado el corto en su cabeza. sonidos, planos, montaje, iluminación... y a la hora de la verdad, antes que sacrificar quitar un plano, pues decidió que era menos importante iluminar correctamente. Mi compañero encargado de montarlo se ha encontrado con el mismo problema: su labor se ha limitado a cortar y pegar trozos de imágenes, sin poder proponer montajes alternativos. Supongo que estará igual de frustrado que yo. Su cabeza y su forma de crear es un claro ejemplo de la aplicación de la teoría del montaje creada por los rusos: una imagen provocaba una reacción diferente en el espectador en función de la imagen que la precediera. Algo así ha pasado: el director entendía que la supresión de una secuencia daba al traste con el significado del mismo.

Una vez superado el trago, mi última esperanza para resarcirme de todo era la co-dirección de fotografía del último de los cortos; y me acabo de enterar que va, y se suspende. Se ha tenido que cambiar el guión (a quién se le ocurre escribir algo que se apoya tan profundamente en un tema musical que sin éste la historia no funciona: evidentemente, Dro no nos ha cedido gratuitamente los derechos de A mi manera, versión Gipsy Kings), y el director de la escuela no quiere un corto hecho deprisa y corriendo, e improvisando las localizaciones (si supiera como hemos trabajado en la mayoría de los cortos, improvisando cada dos por tres porque ningún aparato daba la luz que habíamos imaginado...).

Asi que ya tan solo me quedan dos cortos, uno de ellos creo que sufriré (trabajando como eléctrico) y en otro creo que disfrutaré (como ayudante de cámara). Después de todo lo pasado, puedo afirmar con conocimiento de causa, que de todas las labores que he realizado dentro del equipo de fotografía, me quedo con la de Operador de cámara. Por una vez en la vida creo, sinceramente, que sirvo para esto. Disfruté como un absoluto enano de mi trabajo, y creo que lo hice muy bien (modestia aparte)

24x7

La vorágine de los rodajes me está absorviendo, y no tengo fuerzas ni para escribir posts. Los pies me duelen como nunca, la cabeza la tengo embotada y no tengo ganas de nada (absolutamente de nada). Asi que estaré sin actualizar hasta el viernes.

Y la luz no se hizo

Llevo varios dias sin actualizar porque ando liadísimo con el plan de iluminación que tengo que presentar la semana que viene. Además, el martes tenemos ensayo general con los actores y entre los técnicos, a ver si podemos atar todos los cabos posibles antes de rodar de verdad.

Estoy haciendo el plan sin tener ni idea de cómo se hace un plan de iluminación. Aquí ando con mi Word cutre-peleón, pues a última hora Microsoft ha decidido que no pueda utilizar el Visio para realizar los gráficos, tal y como tenía pensado. Así que estoy construyendo algo a ciegas, a sabiendas de que cuando llegue allí haré algo completamente diferente. No es posible que yo, a diez dias de rodaje, sea capaz de decidir el diafragma que voy a usar en cámara para cada escena, cuando no me he planteado esa duda en mi vida. En fin, espero no ser el hazmereir en la gala de entrega de premios del año que viene...

Acabo de ver Finding Neverland y me he pegado la panzada de llorar; era sólo ver al niño (Peter) y ya me entraba la pena. Que manera de robar escenas al resto de reparto, redios. En general bien, me ha gustado la ambientación, el tono general y la historia (que creo está bastante dulcificada: agradecería que alguien me contara si son verdad los rumores que apuntan a la posible pedofilia de J.M. Barrie, que aquí resuelven con una pregunta directa al autor y la negativa de éste). Y me reafirmo en que Johnny Depp es de los que mejor eligen sus papeles dentro de la industria: a pesar de no bajarse casi nunca del carro mainstream, consigue que todo lo que hace me interese (Piratas del Caribe aparte...)

Absent Friends

A pesar de todo lo que me quejo, de mis cabreos constantes provocados por la organización de acontecimientos que nunca llegan a buen puerto, por la dejadez de mis amistades (incluido yo mismo) o por el tedio que me invade en algunas ocasiones de reunión, esta noche voy de cena con algunos amigos, y la verdad es que me apetece mucho.

Últimamente la escuela, el trabajo y las labores de amo de casa (si, es muy triste, pero me ocupan bastante tiempo) me han impedido relacionarme como lo hacía antaño. Me he vuelto mucho mas casero (supongo que es la consecuencia de estar todo el día ocupado), y casi había olvidado lo que era quedar tranquilamente para cenar con un grupo de amigos, en son de paz, sin una cadena de negativas o impedimentos por parte de nadie.

Espero que todo vuelva a ser como antes, aunque en realidad se que no va a ser así: los años pasan, la adquisición de responsabilidades hace que te olvides de interesarte demasiado por los demás, y el hecho de ya no estar juntos en el mismo espacio físico hace que todo se vuelva cada vez mas complicado. A algunos les he perdido directamente la pista. Con otros me pasa que lo que antes era fluidez en las conversaciones ahora se ha convertido en incomodidad cuando la conversación se acaba. Y con algunos he logrado pasar esa linea en la que no se necesita estar en permanente contacto, sino que es una amistad en la que ninguno exige nada al otro. Y a otros (otro) directamente no los puedo ni ver.

Cambiando de tema, el jueves que viene tenemos una gala de entrega de premios en la escuela. Si, como lo cuento. La dirección ha preparado primero una pseudo-proyección en pantalla grande de los cortos del año pasado. Después, un cóctel en el que podremos empezar a coger fuerzas, para ir directamente a la alfombra roja de una de las discotecas más clasistas de Sevilla (aquella que regenta un tal Rosauro, muy conocido por aquí y en el mundo del corazón), para asistir a la entrega de premios. Los ganadores serán votados por los profesores y por el público (aunque creo que también hay premios a lo peor del año, como dije ayer).

La verdad es que la única razón por la que pieno asistir es por reirme un poco de todo esto, de nosotros mismos y de la escuela en general. Porque seguro que al final todo será un cutrerío, la gente abucheará los cortos (porque no entienden que no son obras completas como la escuela defiende, sino prácticas de curso) y los propios alumnos boicotearán algún que otro premio. Pero y lo que me voy a reir...Prometo contarlo

Tomando conciencia

Bueno, la suerte está echada: ya tengo un guión técnico sobre el que trabajar y estoy empezando a hacer mis planes de iluminación. El acojone general que me invade es bastante grande. No solo el miedo a no hacer las cosas bien; es también saber que todo un equipo de personas está a expensas de tu trabajo, que el año que viene hay una gala donde se valorarán la mejor y la peor fotografía (aunque a mi me gustaría ganar el razzy a la peor fotografía alguna vez, para que vamos a engañarnos), y sobre todo, que este trabajo me servirá a mi mismo para saber si valgo para esto, si tengo algo que contar. De momento se ha solucionado algún que otro problema: el motín que organizamos en la escuela para solicitar la compra de un nuevo fotómetro ha dado sus frutos y el fotómetro ya está en camino.

De todas formas, ahora queda lo peor: el nerviosismo previo a los días de rodaje (aunque se trate solo de una práctica), los ataques de histeria cuando hable con los compañeros y todos intenten transmitirme su sabiduría, la sensación de que todo el mundo haría las cosas mejor que tu... Todo esto me ha hecho acordarme de algo que pensé sobre mi personalidad hace tiempo: a veces me planteo qué hubiera sido de la misma si no hubiera estudiado una ingeniería. Aunque pueda sonar a tontería, no creo que en mi vida exista algo que haya cambiado mas mi forma de ser que la carrera que he estudiado.

No estoy diciendo que mi vida haya ido a mejor, ni siquiera que sea feliz por haber estudiado esto. Sólo digo que mi manera de actuar, de pensar, de comportarme o de razonar ha cambiado desde entonces. Supongo que el período de estudio de una carrera en la que todo está razonado, avanza de una manera organizada y es sometido a una planificación coincidió con la etapa en que mi personalidad se estaba formando. Y ahora soy una persona organizada, perfeccionista y un poco maniática. En algunos terrenos esto está muy valorado (el laboral, por ejemplo), pero a mí me supone una penitencia diaria, sobre todo ahora que mi trabajo es tan colectivo y forma parte de un engranaje en el que el fallo de una persona supone la decepción para todas las demás.

Literatura efímera

La razón por la que no actualicé ayer es que estuvimos de práctica en la Escuela de cine marca ACME el día completo, de 8 a 22. Al final, todo un día para un par de planos (muy currados, eso si) que juntos no suman mas de ocho segundos. No quiero ni pensar como vamos a poder rodar el corto del que dirijo la fotografía en dos días, teniendo en cuenta que tiene mas de 50 planos (aunque muy cortos todos). Este fin de semana tengo que realizar el plan de ilumniación, a ver que sale de ahí.

Pero bueno, no quiero hablar mas de la escuela que me parece que este blog está desviándose demasiado hacia temas y problemas laborales, cuando no era esa mi intención. De hecho, es algo que siempre he odiado de los blogs que leo habitualmente.

El fenómeno de los blogs ha hecho que millones de personas crean que tienen algo que decir (entre ellos yo). No digo que me moleste, me parece perfecto, solo que no me gusta leer entradas del tipo "...ayer fui con A a cenar y cuando llegamos vimos a B que venía de tomar un cafe con C. Después A, una vez sentados en la silla del restaurante, me tiró una copa encima por lo que tuve que...", que son muy habituales en los blogs. Por eso digo que no se si mis historias o mis pequeñas revoluciones contra la escuela pueden catalogarse dentro de ese tipo de entradas. Ya de por sí me parece sorprendente que a alguien le pueda interesar lo que yo escribo, por no decir ya que me parece aun mas sorprendente que yo me atreva a escribir algo sabiendo que va a ser leído.

Yo diariamente no leo mas de tres o cuatro blogs, porque mas me parece excesivo. Y comentar solo comento en dos o tres, porque me he dado cuenta de que esto se puede convertir en algo realmente adictivo. No voy a desvelar ningún secreto si digo qué blogs leo habitualmente (están en la columna de la izquierda), pero sí diré que, de los mismos, me engancho especialmente cuando leo entradas sobre un determinado grupo o solista, alguna crítica musical cinematográfica o televisiva o alguna situación con la que me sienta identificado. Y me repele cuando el blog trata de la vida de alguien, como si fuera un culebrón, pues bastante tengo yo ya con la mia.

Hay gente que se lo curra mogollón, otros que se lo curran menos (como yo), pero es verdad que te acostumbras a una rutina diaria de "vamos a ver que se cuenta hoy ...", y cuando alguien que te tiene acostumbrado a actualizar no lo hace, comienzo a pensar en qué le habrá pasado para no hacerlo. Y entonces entro en una espiral de pensamientos del tipo estoy demasiado tiempo delante del ordenador, pordría invertir todo esto que escribo en algo menos efímero que un blog que me hacen sentirme muy mal.

Serie Z

Parece ser que los rodajes no van a ser lo que habiamos pensado. A falta de Fotómetro de luz incidente (que para los que no lo sepan es un elemento indispensable para la realización de una fotografía correcta en una película), seguimos sin tener ni idea de filtros y no contamos ni con el 15% del material de iluminación para la realización de las prácticas diarias debido a los rodajes de la gente de segundo.

Ante todo esto solo nos queda lamentarnos, patalear e intentar convencer al director de la escuela de que el negocio que lleva entre manos es una escuela DE CINE, y no una panadería. Parece mentira, pero me he enterado que este licenciado en empresariales que tenemos como director dudó en un principio entre montar una escuela de cine y una tienda de ropa (sic). Y aunque parezca mentira, a pesar de no tener ni idea de esto del cine, no ha sido capaz de rodearse siquiera de un equipo de gente capaz de transformar esto en lo que él pretendía: el referente cinematográfico andaluz en cuanto a escuelas para toda España.

Tan solo hay que mirar que todo el personal administrativo está formado por su familia... Si, como lo oyen. Una escuela de cine en la que el personal lo componen el hijo, la novia del hijo, las dos hermanas y la madre del clan. Eso no debería ser un problema si cada uno supiera que es lo que tiene que hacer dentro de su puesto. Pero como esto no es así, el resultado es que estoy en una escuela que parece un taller de FP (claro que este me hubiera salido gratis...)

¿Se nota que he tenido un mal dia?

The dark of the matinée

Comienzan las reuniones de rodaje con cada uno de los directores de los cortos en los que dirijo la fotografía. A pesar de los esfuerzos de algunos de reunir a todo el equipo de rodaje (cosa absolutamente innecesaria y que solo ocurre en esta escuela en la que los directores parecen comunistas: todos aportamos algo), me he escabullido de bastantes y tan solo he ido a dos: el corto musical, que al final parece que no va a ser tal pues no conseguimos los derechos del "A mi manera" de los Gipsy kings, y el otro, para el que ya me estoy planteando el tipo de luz que colocaré. Del primero sólo he sacado en claro que quiere la luz "un poquito estallada".

Realmente es una gozada esto: te plantean unos planos, una estética y unos movimientos de cámara determinados y ahí entras tú a hacer mas o menos lo que te da la gana, intentando transmitir con la luz lo que el director tiene en la cabeza. Espero que todo vaya bien y que mi miedo a que salgan las cosas mal no se apodere de mi dias antes del rodaje. Por ahora, para el corto de suspense me ha recomendado el director que vea "Vestida para matar", de Brian de Palma.

Por otro lado, hoy, en una de las reuniones, me he enterado de que la gente en la escuela está creando un auténtico laberinto de relaciones personales: gente que no soporta al 90% de los compañeros, amigas que a escondidas mantienen relaciones con amigos y después cuenta detalles escabrosos, gente que se enamora de gente en secreto... Parece que he vuelto a los tiempos de instituto. No es que no me guste, pero creo que entre tanto rumor y cotilleo no voy a tardar en estar en alguno.

En Sevilla empieza a hacer muuucho calor, y cada vez veo mas negro poder irme de vacaciones. Este año no voy a poder cumplir mi propuesta de abandonar Europa, tras cumplir mis propuestas de abandonar Andalucía hace dos años y España el año pasado. Así que creo que me espera un verano muy duro. Nadie es consciente del calor que puede llegar a hacer aqui en Agosto y en un ático...

P.D: Desde hoy, cuando no tenga claro el título de un post colocaré el nombre de alguna canción que me guste. Lo siento, pero no tengo imaginación para mas.

El salto de eje

Al entrar en la escuela, una de las primeras cosas que nos recalcaron los profesores es que no había que saltarse el eje. Yo, que no tenía ni idea de que era eso del eje, permanecí curioso hasta que por fin, vi la luz.

El caso es que el eje (y su salto) es una de las normas básicas que hay que conocer cuando uno está metido en la creación de cualquier obra visual. A mi me gusta conocer todas las leyes y reglas establecidas pero no para seguirlas (o si), sino para romperlas cuando se de el caso.

Lo primero que tenemos que saber es... ¿a que llamamos eje? Pues un eje es una linea imaginaria que se crea entre los personajes de una escena. Pongamos por ejemplo que disponemos de dos personajes, situados el uno frente al otro. En ese momento, tenemos un eje establecido entre los dos:

-----------------ZONA IZQUIERDA--------------------

Personaje A ----------(eje)------------ Personaje B

-----------------ZONA DERECHA----------------------

Con esta disposición, ahora tenemos que tomar la decisión de dónde colocar la cámara. Es una disposición importante, pues una vez situada, dispondremos de un rango limitado de movimiento. Si la situamos en el lado izquierdo, sabemos que tendremos todo ese lado para mover la cámara en las siguientes escenas que sucederán a ésta (disponemos de un rango de 180º de movimiento). Lo mismo si la colocamos en el lado derecho. En el momento que, habiendo colocado la cámara en un lado para una secuencia, se coloque en el lado opuesto para la siguiente, habremos provocado un salto de eje.

Los saltos de ejes se pueden usar como recurso narrativo para despistar al espectador, para desubicarlo o aturdirlo, pero hay que ser consciente de que se puede acabar haciendo creer al espectador la existencia de otros personajes en la escena o la desaparición de algunos. Existen maneras de disimular un salto de eje, pues hay situaciones en las que es necesaio hacerlo. Volviendo al ejemplo, si tenemos un plano desde el lado izquierdo y queremos pasar al lado derecho, podemos insertar entre los dos planos un plano general que muestre la nueva disposición de los personajes desde el nuevo lado. Así, el siguiente plano no despistará al espectador pues ya le hemos ubicado anteriormente.

Cuando existen mas personajes en la escena, se establecerán tantos ejes como pares de personajes haya. Hay que tener en cuenta también los ejes de miradas. Es decir, si dos personajes se están mirando, cada secuencia tiene que ser coherente con dichas miradas, pues puede ocurrir que en el montaje final cada uno acabe mirando a un lado diferente.

Particularmente, esta es una de las mayores pesadillas para mí; tengo que pensarme muy mucho donde colocar la cámara pues siempre temo saltarme el eje. En el caso propuesto es sencillo darse cuenta, pero la situación se puede complicar hasta límites insospechados. Estoy seguro de que mas de una vez meteré la pata.

Mis labores

Ya se han asignado los guiones a cada uno de los grupos de rodaje. A mi me toca hacer la fotografía de 2 de ellos, uno solo y otro conjunto con una compañera. El primero, el que me toca solo, es un guión un poco extraño, pero me gusta. Es una situación muy sencilla, una sala de espera de un dentista donde un hombre y dos mujeres inician un juego de seducción y celos tan solo con miradas. El director es un tio que entiende bastante de cine, y confío en él pues ya me ha demostrado su buen gusto cinematográfico.

El otro, en el que codirigo la fotografía, es muy especial: es una historia batsante absurda de un tipo que, por mas que quiere y lo intenta, no puede colocarse la camisa que lleva puesta del derecho. Es bastante surrealista, pero lo interesante de esta historia es cómo está contada, pues lo que comienza casi como un drama acaba en forma de musical en toda regla, con todo el mundo bailando y cantando.

Para este último estamos intentando conseguir los derechos de una canción, que es la que quiere el director y que se trata de "A mi manera", versión Gipsy Kings. Se que pertenece a Dro, pero no se si alguien alguna vez se ha visto en la diatriba de ponerse a pedir cesiones de derechos para un determinado corto (con coste cero, of course). Si alguien puede echarme una mano, se lo agradecería infinitamente.

Por lo demás, participo en 5 cortos mas, en tareas de Operador de cámara, Auxiliar de cámara, Jefe de eléctricos y eléctrico, y llevaré la producción de alguno mas. Ahora empieza lo bueno....

Deus ex machina

Como ya hablé el otro día, toda obra dramática se sustenta sobre tres actos: principio, nudo y desenlace. Para mantener el interés en cada uno de ellos, sobre todo en el segundo y en el tercero, los escritores recurren a los beats o peripecias, que son pequeñas acciones que hacen avanzar la historia.

Olvidé decir el otro día que muchas películas padecen el problema de la curva ascendente-descendente de emocion. Me explico: para que una historia nos enganche, cada beat debe de ir seguido de otro de mayor interés o fuerza que el anterior. De nada sirve subir para después bajar (un ejemplo exagerado: Armaggedon, donde a una acción relacionada con la destrucción del meteorito le sigue otra que presenta los problemas de Ben Affleck con su suegro Bruce Willis, los cuales no interesan lo mas mínimo comparados con el meteorito).

Pues bien, uno de esos beats (que me estoy desviando y quiero ir al grano) es el llamado Deus ex machina. Se trata de un acontecimiento inesperado (y no sembrado en la hisotria anteriormente) que soluciona los problemas del protagonista. Es un recurso procedente del teatro griego y que se debe evitar a toda costa. Es típico en series de televisión, pero el resultado siempre es igual de frustrante: herencias repentinas, súbitas curaciones, etc.

Algunos ejemplos: Al final de El jorobado de Notre Dame(la de Disney) Esmeralda parece estar muerta. A los pocos segundos, se
levanta como si nada, ¿milagro? No, deus ex machina. En La mujer del cuadro el protagonista es acorralado y no tiene más remedio que suicidarse. Pero, oh, sorpresa, ¡todo era un sueño!
En Donnie Darko hay una escena en que el propio protagonista, ante una inesperada salvación dice “Deus ex machina”. Una pequeña broma del guionista, asumiendo su derrota ante su falta de imaginación.

Un Deus ex machina es frustrante y muchas veces es evitable: solo hay que ir sembrando elementos en la historia que pasen desapercibidos al espectador, pero que al final no le hagan caer en la frustración, pues lo que ocurre es consecuencia de lo que antes ya pasó: si disparan al protagonista y un libro en el bolsillo para la bala... si hemos visto antes guardarse ahí el libro ya no es tan “mágica” la solución. Otro caso: en El Planeta de los simios, versión Tim Burton, un mono aparece montado en una nave en un viaje temporal, y salva a los protagonistas. Al principio habíamos visto al mono en la nave, pero éste se perdía en el espacio. Lo mismo podía aparecer en el momento clave de la acción o no. Este es un claro intento de sembrar antes de recoger, pero mal realizado.

Espero ahora le hayáis podido poner nombre a aquello que pasa al final de algunas películas y que tanto nos decepciona.

Benito dixit

Benito, un tipo afable 

Me apetecía mucho asistir a la charla que iba a dar Benito Zambrano (director de Solas y Habana Blues) en mi escuela, a pesar de que su última película no la he visto, entre otras cosas porque me da bastante pereza una historia sobre músicos cubanos. Se que acabaré viéndola, pero me la reservo para el DVD.

El caso es que ha sido esta mañana, y la verdad es que me ha gustado mucho. Es un tipo afable, cercano, nada divo y con los pies en la tierra. Y sobre todo, que no le importa hablar sobre sus defectos como creador a unos estudiantes que no conoce de nada. Puestos a resumir, voy a intentar colocar unas breves notas sobre lo que mas me ha sorprendido de todo lo que ha dicho:

1. A la hora de crear un personaje para una historia, primero crea una biografía completa del mismo y así construye un personaje con pasado. Lo ideal es que este pasado no se note en la pantalla, es solo una herramienta mas de las que usa el escritor, y le sirve para poder justificar algunos comportamientos posteriores.

2. Se marchó a la escuela de cine de Cuba pues a principios de los años 90 no existían escuelas en España (excepto Madrid y Barcelona). Allí vivió en condiciones no muy lujosas (sin agua corriente y con cortes continuos de luz), algo a lo que estaba ya acostumbrado en su pueblo.

3. Pensó en primer lugar en ingresar en Fotografía, pero después se decidió por Dirección, para al final acabar ingresando como guionista. Piensa, al igual que yo, que no se puede enseñar a ser director.

4. Su primer guión fue un guión técnico, pues de los dos libros que tenía recomendados para leer sólo leyó el segundo, donde se indicaba como escribir un guión técnico (detallar cada plano con el tipo de plano, cámara, luz... en vez de escribir los diálogos)

5. Durante su estancia en Cuba escribió el guión de Solas, y todas las clases las orientaba a su escritura. Cuando lo terminó hizo una versión para Latinoamérica y otra para España, pues no sabía donde conseguiría el dinero. En la otra versión el personaje de Ana Fernández acaba abortando.

6. El guión de Habana Blues se llamaba inicialmente Negro. Tras ser rechazado para alguna subvención por el Gobierno Cubano, le cambió el nombre para intentar colocarlo de nuevo. Tampoco lo consiguió.

7. En España le compraron los dos guiones en Maestranza Films, pero se decidieron por el de Solas pues era mucho mas fácil de rodar. El éxito de la primera y de la producción televisiva de la serie Padre Coraje hicieron que el otro también viera la luz.

7. Solas se rodó en 29 dias (por exigencias de la producción): se quedaron sin rodar multitud de escenas diariamente.

8. El reparto inicial de solas: una mujer mayor, delgada, con poca salud, tipo Pilar Bardem en Nadie hablara de nosotras... El vecino: un señor sevillano, con acento andaluz, lector del ABC y un poco facha. La protagonista: Maria Barranco, que dijo que no a última hora para protagonizar aquella serie de las monjas creo. El reparto final: el que ya todos conocemos.

De entre toda la charla, me quedo con una idea: lo que menos dinero cuesta en una película es trabajar el guión, y es a lo que menos tiempo y esfuerzo se dedica. Si te planteas porque no te gustan la mayoría de las películas españolas, la respuesta está ahí: técnicamente son correctas, están bien hechas, algunas incluso muy bien. El problema se encuentra en el guión: no nos interesa lo mas mínimo lo que nos están contando, lo que les vaya a a pasar a los personajes o cómo resolverán situaciones absurdas de una manera aun mas absurda.

Ustedes me dirán si no es verdad.

Puñaladas

Al final, como era de esperar, la práctica que hicimos el lunes y que yo no pude ver terminada salió como tenía que salir: mal. Pero no mal artísticamente hablando, sino mal en el sentido que algun que otro director se lo tomó demasiado en serio para mi gusto y ha empezado a tirotear a mis compañeros de la parte técnica (entre los que humildemente me incluyo) sin venir a cuento.

Ya dije que los directores de mi escuela, por lo general, se lo tienen bastante creído. Y no lo digo en el sentido despectivo del término, sino que, en vez de aprender la humildad de algunos profesores/directores, se dedican a fijarse en la parte endiosada del asunto. Y después, a la hora de ponerse manos a la obra, resulta que están tan faltos de conocimiento como nosotros en la parte técnica.

En un rodaje, básicamente, el director es el encargado de, a partir de un guión que puede o no ser obra suya, crear un guión técnico con los planos de cámara que quiere para cada secuencia. Ésta información es discutida con el director de fotografía y el productor, que indicará la viabilidad o no de dicho plan técnico. Una vez aprobado, se encarga de transmitir al ayudante de dirección toda sus ideas sobre los planos y la película en general, y al director de fotografía sobre la luz que prefiere. En ese momento, el director desaparece y comienza su labor como director de actores, y ya es el ayudante de dirección el "nuevo director" en el set de rodaje. Ante una plano determinado (que el director ha dibujado en el guión técnico), el operador de cámara junto con su auxiliar "compone" el plano en cámara con la ayuda de dobles de cuerpo de los actores. El director de fotografía coloca las luces buscando el tipo de iluinación acordada. Una vez todo listo, el ayudante de dirección dará su aprobación o no a la escena en función de su concordancia con lo que le ha transmitido el director. En caso de que esté conforme, se convoca a los actores y al director para que de su aprobación al plano y a la ilumniación. Y después, a sentarse, mirar por el combo (monitor) y gritar las órdenes.

No digo que los directores no hagan nada: son los máximos responsables dentro del set y tienen perfectamente grabada en su cabeza cada toma. Pero creo que, la impresión general que tiene la gente de un director es de que es el encargado de hacerlo casi todo, cuando eso no es así. El cine es uno de los trabajos mas jerarquizados que conozco. Esta jerarquización se impuso en el sistema de estudios americano, alla por los años 20, cuando éstos decidieron aplicar las ideas que Henry Ford estaba probando en la fabricación en cadena de automóviles a la producción cinematográfica. El problema que surge con esta parcelización es que la información debe de fluir de una manera muy rápida y efectiva. Y a veces, esto no ocurre: la falta de comunicación o el no saber transmitir esas ideas al segundo de dirección hacen que, una vez montada la secuencia tal y como se había establecido, llegue el director y diga que se cambia todo (luces, plano, ...).

Eso, en la vida real, provocaría el abandono del director de fotografía ipsofacto. Pero como estamos en una escuela, pues se cambia y listo. O eso creíamos, porque después yo y mis compañeros técnicos hemos tenido que soportar comentarios acerca de nuestra capacidad de hacer las cosas de una manera correcta. Yo tengo muy claro que estoy aprendiendo, y que los cortos que haremos dentro de un mes y medio no van a ser obras maestras, sino ejercicios de clase sin mas pretensiones que la de aprender. Muy al contrario que (algunos) directores, que creen que esta es la gran oportunidad de su vida, quizás conscientes de que éste es el último tren al que se pueden agarrar...

Y creo que le voy a cambiar el nombre al blog y lo llamaré Gran via o algo así, porque no paro de hablar de cine últimamente.