29 marzo 2006

El pasado es mañana

Resulta que se tira años intentando que se la deje de relacionar con el grupo en el que empezó. Saca discos que intentan alejarse lo mas posible del estilo de su grupo matriz. Organiza giras y tours incomprensibles para no sufrir el sindrome del miembro-de-grupo-de-exito-con-carrera-en-solitario-mediocre. Y todo eso, para acabar haciendo esto:

El próximo verano muchos rincones de España tararearán los cortes más conocidos de la discografía de Mecano. Ana Torroja está ya metida en el importante proyecto de preparar una macro gira en la que volverá a ser la voz de Mecano, eso sí, sin los hermanos Cano.

Bajo el nombre de La fuerza del destino, Torroja subirá a diversos escenarios españoles cantando cortes del antiguo trío. De momento, SonyBMG ha podido hacer público a los40.com que hay tres actuaciones cerradas. La primera tendrá lugar el próximo 12 de julio en Alicante. Las otras dos se separan un poco en el tiempo: en septiembre Ana visitará el Palau Sant Jordi de Barcelona (día 7) y el Madrid Arena de la capital (día 15).

¿Alguien entiende algo? ¿Hambre? ¿Hipoteca? ¿Mejor nivel de vida? Supongo que un poco de todo. Mira que a mi Ana me gusta, incluso sus discos en solitario no me parecen desdeñables (sobre todo el último, al que asocio a ciertos momentos y recuerdos). Pero es que claudicar de esta manera es ya demasiado. Es verdad que ella nunca ha eliminado los temas de Mecano de sus conciertos (GiraDos era casi un concierto de Mecano con la colaboración de Bosetina, y el Básico también incluía los temas mas populares del grupo).

Sin duda es darle al público lo que espera (¿qué aforo llenaría Ana Torroja con su discografía en solitario?), y no es la primera ni va a ser la última. Mikel Erentxun, Manolo García y otros ya lo hacen / hicieron en su tiempo, y creo que dice bastante sobre lo que es en este pais separarte de un grupo de éxito e iniciar una carrera en solitario.

Supongo será el broche de oro planeado por BMG/Ariola para el año Mecano, que debe de estar llenándole las arcas a mucha gente en este país. O eso o que ella intenta sacar tajada de su parte del grupo cantando los temas, pues por derechos de autor no debe haber visto ni un duro. Desde aquí propongo la creación de una nueva plataforma que consiga reunir firmas para que NUNCA vuelva Mecano: www.yonoquieroquevuelvamecano.com (cuidado que Firefox te redirecciona directamente a la web culpable de todo esto)

Fuente:
>> Los 40
>> Web oficial de Ana Torroja

20 marzo 2006

Almodóvar al 60%

Uno se enfrenta a una nueva película de Almodóvar con miedo e ilusión a partes iguales; unas veces responde a las expectativas y otras mas o menos. Esta vez tengo que decir que es una de las que mas o menos. Si me pongo a pensar, la última vez que me llevé una grata sorpresa fue con Todo sobre mi madre. Y, aunque esta vez la decepción no ha sido por la película en su conjunto, es verdad que hay algunas cosas que chirrían bastante, y que me hacen pensar que quizás nunca vuelva a emocionarme de la misma manera con ninguna de sus películas. Atención señores: a continuación, una buena cantidad de spoilers...

LA HISTORIA

Uno intenta aislarse todo lo posible días, semanas antes del estreno, para asistir a él lo mas virgen posible. Como siempre, eso es imposible, y entre que Pedro tiene la lengua muy larga y que las televisiones no tienen el mas mínimo respeto en destriparte argumentos, cameos y detalles de los personajes, parece que sabes en todo momento qué es lo que va a pasar.
Uno se queda un poco expectante hasta que la premisa aparece en pantalla. La idea de que la película no va sobre nada (y que iba a ser un muestrario de formas de comportamiento y actitudes de la gente del pueblo) se desvanece en ese momento, y es cuando empieza uno de esos tour de force que últimamente tanto le gustan a Almodóvar: unos personajes que, sin que aparentemente se den cuenta, están relacionados a través de la sangre. Es un recurso que utiliza en Todo sobre mi madre, La mala educación o Volver, y que, por lo menos a mi, me huele a visto.
Y aunque la historia es perfectamente creíble y funciona como un reloj, no hay aquí ese guión-rompecabezas que vimos en La mala educación y que tanto me gustó. Volver es mucho mas lineal y convencional: si en La mala... se viajaba del pasado al presente y del ficción a la realidad para definir a los personajes, aquí conocemos pinceladas de la vida de cada uno a través de lo que dicen, y en algunos casos resulta insuficiente (el personaje de Chus Lampreave o el de Lola Dueñas).

LOS PERSONAJES

El hecho de que te preguntes si los actores elegidos para algunos de los papeles son los adecuados, supongo que demuestra que algo no encaja del todo bien. No es una cuestión de imaginarte a Penélope y a Lola Dueñas como pueblerinas; es una cuestión de si ellas tienen la comicidad suficiente para decir lo que dicen y provocar el efecto deseado. En el caso de Lola Dueñas, estoy absolutamente convencido de que debe haber estado muy incómoda con su personaje durante todo el rodaje, y eso ha traspasado la pantalla: su interpretación es fria, distante y artificial, carente de la comicidad necesaria. No dejo de imaginar lo que hubiera hecho, por ejemplo, Carmen Machi con este personaje (la cual, por cierto, ha desaparecido de la película por arte de magia: al parecer, y debido al retraso del rodaje y su incompatibilidad con el rodaje de Aída hizo que su personaje pasara a un plano secundario y que sus frases las dijera otro que se inventaron sobre la marcha: la presentadora de televisión interpretada por Yolanda Ramos).
Lo mismo ocurre con Penélope: durante toda la película te preguntas cuando va a terminar de arrancar. Es un continuo si pero no que hace que no me la crea mucho como maruja. Bien es cierto que su interpretación mejora a medida que avanza la película, como si hubiera sido rodada en orden cronológico. Desde la escena inicial, donde todos los actores están de pena (en parte gracias al doblaje: alguien debería decirle a Almodóvar que es posible rodar en directo con viento, y que no es necesario doblar a los personajes y meter ese viento artificial tipo Garci).
El resto del reparto está perfecto, destacando por encima de todos a Blanca Portillo (a la que la caracterización le ayuda una barbaridad), capaz de mostrar con una mirada todo lo que lleva dentro.

LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Mas pobre que en otras ocasiones. Los decorados no están tan cuidados ni pensados. Pienso que las escenas del pueblo lo requerían, pero la parte que transcurre en Madrid podía haber estado un poco mas currada. Y aquí hablo tanto de decorados como de planificación: no es una película visualmente rica, ni hay planos realmente currados, a excepción del momento en que Penélope limpia los restos de sangre y los planos del aeropuerto. El otro día comentaba con un amigo que Almodóvar no repite con el director artístico en ninguna de sus películas, y a pesar de todo, siempre consigue el "efecto Almodóvar" en todas y cada una de ellas. En este caso también, pero menos...

LA MÚSICA

Alberto Iglesias nunca me decepciona, aunque si que es verdad que no supera lo que hizo en La mala educación; aquí repite alguno de los recursos utilizados en Todo sobre mi madre, (sobre todo recurre a los mismos instrumentos), pero funciona a la perfección. Como siempre, el tema principal de la película, perfectamente elegido y acorde con la historia que se cuenta.

LO MEJOR

  • Algunos momentos de Penélope, todos los de Carmen Maura, Antonio de la Torre, Blanca Portillo y todos los secundarios
  • Frases para la posteridad (¡Qué mal estoy de los remos!)
  • Nunca Penélope había estado tan guapa en la pantalla. Sin duda, su caracterización como uno de esas donnas del cine italiano, con grandes pechos y caderas anchas, funciona a la perfección
  • La segunda mitad de la película, que crece una barbaridad con respecto a la primera;
  • La escena en la que Lola Dueñas llega al velatorio de su tía, con todas las vecinas matándola a besos)
  • Los títulos de crédito finales, muy cuidados y a la altura de lo que esperaba (una pena que no fueran al principio)
  • La música, siempre efectiva y en el momento justo
LO QUE SOBRA
  • Dos escenas: la inicial en el cementerio no está bien rodada (el sonido no es directo, y se nota; además, los créditos son muy pobres, y las actuaciones muy forzadas) , y el playback de Penélope es innecesario, y nos deja para el recuerdo otro plano ridículo de ella para la historia: un quejío flamenco que bien podrían realizar las marionetas de la serie Thunderbird (y que se une a su escena-vergüenza ajena de Todo sobre mi madre en la que dice... "pollón!!"). Además, hace que estés pendiente de que la voz encaje con las muecas, lo que te saca inmediatamente de la historia
  • El personaje de Yohanna Cobo no cae demasiado bien, y esta chica tiene una cara de borde que no puede con ella
  • El papel de Chus Lampreave: me esperaba algo mas extenso
  • La crítica a la televisión no viene a cuento, y Yolanda Ramos no creo que sea una buena sustituta para Carmen Machi
Aunque pueda parecer lo contrario, me ha gustado. Lo único es que a Almodóvar yo le exijo muchísimo mas que al resto, y eso hace que cada película suya suponga una lucha entre lo que quiero que me guste y lo que realmente me gusta. Pero no es, ni de lejos, su mejor película, ni la obra maestra que nos quieren vender....




10 marzo 2006

Cargo

Ayer, mientras volvía de mi desayuno de pseudo funcionario, una viejecita me paró por la calle preguntándome si quería ir al cine gratis. Evidentemente dije que sí, y allí estábamos anoche rodeados de gente cuya edad media podía superar perfectamente los sesenta años, viendo Cargo, una extraña película (extraña por lo incomprensible de su reparto, tipo las coproducciones europeas en el que hay un actor de cada país, para que se note quién ha aportado el dinero y cuánto dinero ha aportado) dirigida por Clive Gordon (autor de documentales que se pasa al largo y que no ha comenzado con muy buen pie su carrera) y escrita por Paul Laverty, antiguo colaborador de Ken Loach en la escritura de algunas de sus películas (Felices dieciséis o La canción de Carla) y que supongo tenía ganas ya de librarse de tanto cine social y comprometido e ir directamente al entretenimiento puro y duro.

La película cuenta la historia de un hombre (Daniel Brhül) que debe escapar de un pais africano donde le han robado toda la documentación y de donde no puede salir porque le han robado toda su documentación (¿Por qué está allí? ¿Cómo es posible escaparse tan fácilmente de la policía? ¿Quién es tan tonto como para robar una pulsera en un pais africano?). Para ello, se cuela en un barco gigantesco de contrabandistas con rumbo a Marsella, en el que convivirá con un grupo de marineros (eviten el chiste, por favor) que tiene como afición tirar por la borda a todos los polizones que encuentren en el barco durante el trayecto (pero incompresiblemente, a él lo adoptan y lo protegen: será que solo te tiran si eres polizón y negro)

No se por donde empezar para destripar la película, porque realmente no hay por donde cogerla. Para empezar, los personajes están caricaturizados hasta un extremo imposible: los marineros (no se si ocho o diez, perdí la cuenta) son brutos a mas no poder, y no aportan absolutamente nada cuando abren la boca para gruñir. No dicen dos palabras sin soltar un taco y gritar, y el guionista pone en su boca diálogos como estos:
Capitán: "Id a registrar la bodega y encontradlo!"
Marinero 1: "Eso, que no quede ningún cabrón vivo"
Marinero 2: "A por ese hijoputa"
Marinero ·: "Vamos, encontraremos a ese cabrón"

El personaje del capitán, interpretado por Peter Mullan (vaya flaco favor que le ha hecho el guionista de Ken Loach en recomendarlo), es de esos que hablan con metáforas todo el tiempo, y que tiene un oscurísimo pasado que debe haber sido horrible para hacer las cosas que hace. Esto (el misterio de algo que ocurrió en el pasado) es lo que pretendidamente hace avanzar la historia; pero puedo decir que no, que es precisamente lo que la hunde. Durante una hora y media intentando saber qué pasó en el barco para... descubrir al final que no pasó nada.
Los personajes tiran gente por la borda para no pagar la multa que le impondrán en el puerto si los descubren. No busquen mas.

Luis Tosar, la aportación mas visible española, actúa con el piloto automático requerido en este tipo de películas. Parece que pasaba por allí y le pidieron actuar. Encima, si le piden que vaya hecho un cerdo y con barba a lo Fray Leopoldo, pues el en su salsa. Para mas inri, se dobla a si mismo, aunque bueno, no se nota demasiado, porque mas que hablar parece que gruñe cada vez que abre la boca.

El único que se salva es Daniel Brühl, que consigue poner cara de asustado durante todo el metraje, no se sabe si por la historia o por ver lo que estaban perpretando los que le rodeaban... Además hay fallos de fotografía, desenfoques evidentes, incoherencias en la historia, cosas que pasan por que sí, y una escena final tipo "La Piedad" que no tiene desperdicio (por lo sonrojante).

La fotografía es lo único que parece pensado y trabajado en una cinta en la que era muy fácil conseguir la sensación de claustrofobia que ahogara al espectador y le hiciera identificarse con el protagonista (un barco en medio del mar lleno de entresijos, pasillos y habitaciones) , pero parece que sólo el director de fotografía se planteó esta posibilidad, y el guionista y el director se empeñan en destrozar las sensaciones que éste provoca.

Y todo esto para una película que muestra, en su cartel promocional, la frase "Magníficamente rodada... excelentes interpretaciones" (Geoff Gilmore, director del Festival de cine de Sundance) y "Inquietante... áspera y febril como un latido" (La Razón) . Si así está el nivel de calidad, no me quiero ni imaginar lo que vendrá si esta infumable cinta tiene éxito. Esperemos que no.

02 marzo 2006

Volver

Ya está en la red el trailer de Volver, la nueva película de Almodóvar. El Deseo llegó hace tiempo a un acuerdo con la distribuidora Cameo tanto para la distribución de sus filmes como para el lanzamiento de las ediciones "de lujo" de sus películas anteriores en DVD (hasta ahora es una vergüenza lo poco que este hombre y su productora han hecho con las ediciones en DVD, escasas de extras, subtítulos y con una presentación penosa. Sin ir mas lejos, es increíble que La Mala Educación aun no tenga versión en DVD, si exceptuamos la que regalaban en El País...).

El caso es que el trailer se puede ver en la página de Cameo, aunque hay que tener un poco de paciencia (cuando se abra el popup, hay que esperar y tener fe en que se cargue por completo, pues no hay ningún indicador que indique el progreso de la descarga...). También se puede ver lo que se presupone será el cartel de la película, diseñado por Juan Gatti y con la cara de Pe en todo su esplendor. Seguramente es un cartel pensado mas para cubrir un edificio en la Gran Vía que para la película, pues debe de quedar muy bien a tamaño descomunal... Por último, la fnac ha abierto el plazo para la reserva de la BSO de la película, compuesta de nuevo por Alberto Iglesias, y a un precio de... 15,95€. Toda la maquinaria lista y engrasada para la arrolladora campaña que se nos avecina. Por mi, perfecto...

Volviendo al tema del trailer, para mi gusto adolece de lo que la mayoría de lso tráilers de películas españolas. Tras la visualización del mismo, uno se pregunta... ¿de qué va la película? No se si los productores españoles saben que un trailer sirve para vender una película. Me pregunto cuántos españoles tienen ganas de ver la película tras ver el trailer de la misma. Está claro que el que va es porque tiene un interés personal en la historia, los actores o el director, pero es un interés despertado por otras razones, no por el trailer. Sin ir mas lejos, y teniendo en cuenta eso de que las comparaciones son odiosas, vi ayer el trailer y el poster de " La semana que viene... sin falta", película protagonizada y dirigida por Imanol Arias, sobre un negocio de Tunning que pasa por apuros económicos (ejem...). El cartel ya es bastante criticable, el argumento aun mas, pero es que el trailer... no tiene desperdicio (no lo enlazo porque no lo he encontrado...)