12 septiembre 2004

Gus Van Elephant

La vuelta al cine no comercial del director norteamericano supone un duro mazazo para el espectador, que quizá no tenga ni idea del argumento de la película en el momento que entra en la sala de cine, y que al salir es consciente de que ha asistido a uno de los espectáculos más horrendos que nos puede proporcionar la vida: la violencia sin sentido.

La película cuenta la historia de un grupo de alumnos cualquiera de un colegio cualquiera de un pais como Estados Unidos (en este caso no cualquiera…) que son asesinados por otros alumnos del colegio, sin motivo ni razón aparente. El director, lejor de juzgar o hacer moralina con el espinoso tema, se limita a colocar la camara en aquellos lugares del colegio donde pasa algo interesante. Esto nos permite ir acercandonos a cada uno de los personajes y a comprender su existencia dentro del microcosmos que forma la escuela.

La estructura de la película, en la que una misma situación es vista desde varios puntos de vista, según los personajes que intervengan en la misma, y el (interminable) uso de los travellings convierten la narración en no apta para todo tipo de público; pero en este caso, la forma deja ver perfectamente el fondo, y en todo momento se sufre por los personajes, pero no porque sepamos que van a ser acribillados a balazos, sino, y eso es lo verdaderamente terrible del relato, que cada uno tiene motivos suficientes (es decir, ninguno) para llevar a cabo la matanza que dos chicos emprendieron aquel dia.

Es curioso que, a través de los interminables travellings, el director consiga transmitir al espectador la monotonía en la vida de la escuela. Esa monotonía que lleva a los alumnos a cometer los crímenes. No esperen ver una película de acción: ésta es una película violenta, en la que es más duro lo que se piensa y el razonamiento posterior que las imágenes que uno acaba de recibir desde la pantalla por parte de un director que parece haber vuelto a encontrar su (antiguo) rumbo.

10 septiembre 2004

Big Burton

No es fácil acercarse a Tim Burton desde una perspectiva convencional: su cine exige del espectador una gran abstracción del mundo que nos rodea para adentrarnos en el suyo, mucho más divertido, original y emocionante que en el que nos encontramos. El acercamiento a sus películas se disfruta mucho más cuanto mayor sea el conocimiento de su obra.

Si repasamos la carrera del cineasta, comprendemos que ninguna de sus películas puede pasar por “convencional”: en algunas, la originalidad está en la historia (Eduardo Manostijeras, La Gran Aventura de Pee-Wee), otras en sus personajes (Beetlejuice, Mars Attacks!) o simplemente en su manera de contarla (Pesadilla antes de Navidad o la que nos ocupa, Big Fish). En el fondo, esta mirada especial que posee para adentrase en las fábulas que conoce o que crea, le hace ser una apuesta segura a la hora de decantarnos por él en una sala de cine.

Big Fish es una fábula de fábulas. El cinesta cuenta la historia de Ed Bloom, un padre de familia (interpretado en su madurez por Albert Finney y en su juventud por Ewan McGregor) que cuenta, a quien quiera escucharle, su vida, a su manera, y siempre a través de fábulas e historias increíbles. A través de una estructura narrativa basada en flashbacks, asistimos al espectáculo de la vida de Ed. Su hijo Hill (Billy Cudrup), asiste a la decepción de darse cuenta que, la historia de su familia no es tal y como se la ha contado su padre, sino que éste la ha aderezado con numerosos elementos increíbles. Ésta es la excusa que utiliza el cineasta para volver a reunir, después de mucho tiempo separados, a padre e hijo y aclarar todo lo que no pudieron hacer en vida.

Tim Burton consigue así realizar una película emocionante, original en su planteamiento y personajes (freaks a los que cogemos cariño nada mas aparecer en pantalla), con un final que no traiciona en absoluto el espíritu de la película ni el planteamiento del cineasta sobre la misma. Aunque en realidad, esto no es nada nuevo, pues es lo que lleva realizando a lo largo de su filmografía (incluido “El planeta de los simios”) uno de los cineastas mas coherentes con su carrera dentro del panorama actual.

Todos los protagonistas están creíbles en su papel, pero destacan sobre todo los innumerables secundarios que consiguen trasladarnos a un mundo irreal y comprender, por un momento, lo que debe ser vivir en la cabeza de este genial artista que es Tim Burton.

05 septiembre 2004

Montaña helada

Helado me quede mientras pasaba una noche de verano viendo "Cold Mountain" en el cine de ídem de la Diputación. Nunca reparo en la buena idea que es un cine de verano: al aire libre, terracita, bocadillos,... no es muy cinéfilo pero merece la pena por estar viendo una peli, mirar al cielo y poder ver las estrellas.

El caso es que he ido a ver la peli de marras. Ni me atraía ni me dejaba de atraer, simplemente no tenía nada mejor que hacer y, como siempre, he balanceado los pros y contras y como siempre ir al cine puede con casi todo. Anthony Minghella no es un director que se prodigue mucho: tan solo tres peliculas, pero las tres me han hecho sentir algo, y además tengo que darle gracias por descubrirme a ese gran personaje que es Jude Law (seguro protagonista de "El paciente Ingles" si se hubieran conocido antes). El caso es que la peli me ha gustado bastante, me ha mantenido emocionado a lo largo de las 2,30 horas de metraje. Quizas un poco excesiva en duración, pero no en sentimientos. Me he creído absolutamente a todos los personajes, excepto a Renée, que no me acaba de cuajar.

Aunque la alabé en Chicago o Bridget Jones, creo que está cayendo en el error de empezar a utilizar tics faciales para expresar sentimientos. No se si normalmente es asi, pero se pasa casi toda la película poniendo morritos y con los ojos achinados cual miope oriental. Además, el doblaje es pésimo, tiene voz de dibujo animado (v.o. seria demasiado pedir a un cine de verano) y creo que no se merece en absoluto la nominación al oscar y mucho menos que lo ganara.

En fin, que recomiendo esta pelicula a todos aquellos que quieran sufrir durante dos horas y media, y no esperen finales felices o complacientes; es un poco dura pero necesaria.

En paralelo: oyendo El cine (de Lo Que Yo Te Diga)

02 septiembre 2004

¿Que habia antes de los reality?

Anuncian ya la sexta edición de Gran Hermano. Todavía recuerdo, en enero del año de la primera edición, como me escandalicé al enterarme de la existencia de dicho programa en el extranjero. La idea me parecía el colmo de lo rebuscado, ni loco me hubiera metido ahi. Ahora sigo pensando lo mismo: es un espectáculo de lo peor del ser humano, no aporta absolutamente nada a mi intelecto y a veces incluso aburre. Pero lo malo es que todo esto me gusta. Me considero un seguidor de (casi) todos los realitys emitidos, unos mas intensamente y otros menos. Pero de todos conozco su mecanica, sus personajes y los presentadores.

De todos es recordado como el reality que menos me ha gustado (xTi) fue retirado de antena debido a la ineptitud de una persona como Antonio Hidalgo. El programa pretendia reunir en un harem a una ingente cantidad de féminas entre las cuales, tres chicos debían elegir a la mujer con la que se casarían. No se puede pretender tener un programa en el que el sexo está presente en un 90 por ciento de las conversaciones y cuando se pasa a plató te encuentras con el careto del Hidalgo, ese recuerdo de la españa musical post-transición. Las señoras que buscaban distraerse con el señor Hidalgo se encontraban con escenas que las escandalizaban.

O que me dicen del Bus, con su impagable casting en el que no se podían abarcar más espectros de la sociedad: bisexuales, gays, lesbianas, pajilleras, currantes, niños de papa, fashin victims (hola sssoy osscar), el personaje aquel de Jerez que vuelve a aparecer de vez en cuando martitizando nuestros sentidos... Este intento de abarcar el mayor número de público y que éste se identificara con alguno de los personajes fue todo un fracaso. ¿Quién salió beneficiado de todo esto? la ganadora, Sonia creo que se llamaba, que, sin comerlo ni beberlo, se llevo 50 kilos del ala y encima no sintió el acoso posterior de la prensa del corazón.

Y ya por último, mi favorito: Confianza ciega, o como lanzar 100 veces durante la visión del programa la frase "¿esto está pasando de verdad?". Para empezar, la simpar Francine, pseudo Angela Channing castiza de la que Anne Igartiburu ha aprendido a doblar las piernas de manera inhumana. Para seguir, el casting de concursantes. Esa gran Nube (dios mio... ¿era su nombre artistico o era real?) y su amiga del alma no-recuerdo-como-se-llamaba-pero-la-llamaremos-jotia. Esta mezcla de Laurel & Hardy, Abbot & Costello y Thelma & Luise dio al programa sus mejores momentos. Las engañaron, les pusieron videos falsos, los boys se las camelaron, les metieron micros en las camas para oir sus conversaciones.... fueron las timadas de España, el pais entero se rio de (y no con) ellas y crearon coletillas en el hablar de todos los televidentes. No recuerdo ni quien gano, ni quien perdio, ni si se separaron o se casaron, lo unico que se es que no he visto a nadie hacer el ridiculo mas en mi vida que a ellas.

01 septiembre 2004

Awopbopaloobop Alopbamboom

He aprovechado mis 5 colas consecutivas ante la administración esta mañana para comenzar la lectura de "Awopbopaloobop Alopbamboom: Uni historia del Pop" escrito por Nik Cohn. El libro es bastante ameno, comienza por una reconstrucción de las condiciones que se dieron en el mundo entero para el nacimiento del rock'n'roll primero y del pop despues, para después analizar a aquellos cantantes que el autor cree que marcaron el devenir de la música en aquellos años. No se para en descripciones tecnicas, y si pone bastante carne en el asador a la hora de criticar todo aquello que no le gusta. No deja titere con cabeza, la unica pega es... que mi desconocimiento del 90 por ciento de la gente que pulula por el rock hace que no lo disfrute demasiado. Pero para eso leo, para quitarme esta incultura musical que tengo.

Acabo de oir también que Subterfuge está preparando la re-edición del disco de Fangoria "Interferencias" en formato doble. No sé con qué lo van a rellenar, pero lo de esta compañía ya huele un poco.... Resulta que dejan escapar al que empezaba a despuntar como grupo estrella de la misma, y ahora que tienen éxito mas o menos masivo, se dedican a aprovechar todos los derechos que tiene sobre las canciones. Esto si es ver el negocio, vamos que ni el Jackson con los Beatles.

Curiosa la historia de los grupos en este sello. Fangoria declaraba hace poco que ellos grabaron discos como "Una temporada en el infierno" o "Naturaleza muerta" gracias al dinero que habia entrado en Subterfuge a través de Dover. Cuando éstos están de capa caída (y ahi siguen languideciendo), resulta que el alumno se come al "maestro" y resulta que Fangoria se convierte en los mas rentables del sello. Cuando se avecina el lanzamiento del tercer disco de Fangoria para Subterfuge, deciden fichar por DRO, supongo que por poder abarcar a una mayor cantidad de público. Es entonces cuando Subterfuge, a la desesperada, ve el filón que representa la histriónica Leonor Watling y su grupo Marlango. La jugada no les sale del todo mal, y ahora se mantienen gracias a las ventas de la Watling y a la edición de DVDs y CDs de Fangoria. Pos nada, a seguir asi, y mientras seguid sacando recopilatorios absurdos como ese de Freaks!, para dar salida a todos aquellos temas que no quiere ni dios y no fuisteis lo suficientemente listos de ver la basura que eran antes de distribuirlos.

En Paralelo: Viendo el Capitulo 15, Sexta temporada de Dawson Crece: "Naúfragos"