29 julio 2005

Scene-Stealing, Tarantino-Style

Hablando de copias, falta de originalidad, referencias y homenajes en el post anterior, voy y me encuentro con esta recomendación de MondoPixel hablando del tema, y mas concretamente de Tarantino. Podemos ver fotos donde se nos muestran fotogramas originales de la película de referencia y la suya: Vestida para matar, Black Sunday o directores como Hitchcok, Kubrick, Godard o él mismo son referencias nunca disimuladas por el autor.

Un articulo curioso pero poco desarrollado para mi gusto, pues se queda en lo superficial y no ahonda en las multiplísimas referencias del director, que ni por asomo se quedan en las que aquí se nos muestran, y además se pretende dar a entender que la recurrencia a referencias externas denota una falta de estilo, cuando no es el caso de este director.

28 julio 2005

Vestida para matar el rato

¿Cual es el límite que marca el homenaje del plagio? Esta pregunta me la hago yo a mi mismo tras ver ayer, después de andar bastante tiempo detrás de ella, Vestida para matar, de Brian de Palma (1980).
La película cuenta la historia de una mujer de mediana edad que, insatisfecha sexualmente por su pareja, intenta vivir entre las visitas a su psiquiatra y su labor como madre de familia. Todo esto hasta que un día, le da por hacer croissing en un museo y el destino la castiga por haberse atrevido a desatarse de esa manera. A partir de ahí la historia se revela como un homenaje-plagio a una de las películas mas famosas de la historia del cine: Psicosis, de Alfred Hitchcock.

Brian de Palma siempre ha sido un admirador confeso del estilo y la filmografía de Hitchcock, pues lo ha reconocido algunas veces. De ahí que las semejanzas existentes entre ambas obras sean numerosas. Entre ellas:

1. La protagonista es rubia(con todo lo que eso conlleva)
2. La rubia (que creíamos protagonista de la historia) es asesinada en el primer tercio de película
3. El asesinato se produce mediante numerosos cortes con una navaja en un recinto cerrado (cambiamos navaja por machete y ascensor por bañera)
4. El asesino es un transexual con trastornos de personalidad que no acepta su parte femenina

Entonces... ¿como hay que tomarse este tipo de licencias? ¿Es menos autor un autor por basarse en ideas de otros para contar su propia historia? A mi personalmente no me molesta, siempre y cuando no me acuerde excesivamente del referente, que es un poco lo que me pasó aquí. Constantemente intentaba establecer paralelismos entre ambas obras, lo que llegó a cansarme un poco.

Algo parecido me pasó el otro día cuando discutía con un amigo sobre Todo sobre mi madre y Eva al desnudo. Él decía que Almodóvar había plagiado de calle a Mankiewicz al crear un personaje y una historia como la de Eva Harrington para su película. Yo creo que no, que simplemente es una excusa para desarrollar toda una trama. Además, el personaje y la situación no están metidos con calzador, sino que forman parte de una historia coherentemente construida alrededor del mismo.

Pero bueno, volviendo a Vestida para matar, es una película que recomendaría pero no por sus valores cinematográficos (para eso se leen alguna crítica cinematográfica como esta) sino por su estética y su apariencia.

Realizada a principios de los 80, es de esas películas a las que el doblaje al español, en vez de desvirtuarlas, le da una nueva dimensión. Es de ese tipo de doblajes que, por lo menos a mi, me resulta sumamente atractivo por los recuerdos que me trae. No se si soy capaz de explicar lo que quiero transmitir, pero es el mismo que encontrarán en la mayoría de las obras de la época, cuando el Dolby aún no era dominante y los cines llegaban, como mucho, al Magnasound. Además, la fotografía consigue que nos transportemos a la época de una forma elegante (algo parecido a la estética conseguida en El Exorcista), mediante el uso de filtros de cámara (White promist, que da a los personajes una especie de aura blanquecino muy efectivo para ciertas historias y muy denostado por algunos profesionales, que no quieren ni oir hablar de el o el filtro de estrella, que hace que cada destello luminoso se transforme en una estrella que ríete tu de la de los reyes magos) o algo que no había visto nunca: la aparición de marcas negras en las esquinas de la pantalla. No se si este es un efecto buscado por el director, pero es algo que se produce en la realidad cuando se coloca de una forma inadecuada un filtro en cámara (viñeteo: los bordes del portafiltro quedan visibles al objetivo, y parece como si estuviéramos mirando a través de un agujero). Este hecho, quizás casual, quizás premeditado, da un empujón a la película, haciendo que constantemente nos sintamos mirones privilegiados de una historia que está ocurriendo delante de nosotros pero a la que no hemos sido invitados (otro paralelismo mas con Psicosis: Norman Bates observaba a sus víctimas a través de un agujerito en la pared).

Pues nada, después de todo esto solo decir que merece la pena echarle un vistazo solo por ver la escena del museo y su resolución, prodigio absoluto de montaje, realización y composición musical (en definitiva de lenguaje cinematográfico, que hacen que De Palma se haya convertido mi próximo ejercicio de estudio), que hace que todo lo que viene después se nos quede un poco corto.

27 julio 2005

Eres pc eres mac o simplemente gilipollas

Como cada año por estas fechas, se celebra en Valencia la Campus Party (reunión de informáticos o mas bien de aficionados a la informática que se reúnen para disfrutar del 20% del ancho de banda del pais para ellos solitos). Y, como cada año, mi cuerpo siente de nuevo la vergüenza ajena de siempre ante las imágenes y las declaraciones de los asistentes emitidas por televisión.

No se si es un acuerdo tácito entra la mayoría de la gente que regenta los informativos, pero es bastante curioso que, ante un evento de este tipo, la noticia, la imagen y la frase se extraiga de la persona menos adecuada. O que peor nos representa (a los informáticos me refiero).

Es normal ver al periodista de turno sorprenderse por la cantidad de horas que echan delante del ordenador, y por tanto, hacer una noticia de ello. Ves a un tio que se sentó a las 12 del mediodía y se levantó a las 3 de la mañana, y ya tienes noticia. Ves a otro que se ha venido con el sofa de casa, y tienes una super noticia. Y ya por ultimo ves que un tipo ha creado un ordenador con forma de robot y entonces eres el rey ese dia en la redacción. Todo sea por informar. Y lo peor es que la gente se presta a esto; ven una cámara y se lanzan a decir la puntuación que consiguió en el Counter-Strike, los gigas que tiene su disco duro o cómo ha conseguido refrigerar la CPU con aceite. Algo parecido a cuando aparecen imágenes de un botellón y los mas gilipollas son los que se ponen delante de la cámara, y la imagen que te llevas al verlo desde tu casa, sentadito en el sofa, es la de "hay que ver los jóvenes..."

¿Qué interés hay siempre en demostrar que los informáticos son todos unos frikis asociales, pajilleros y carentes de vida mas alla de la pantalla? ¿Por que siempre se recurre al tópico de una forma tan descarada? ¿Y por qué no sale gente normal en esas imágenes, gente que va a pasar unos dias de vacaciones haciendo algo que le gusta, nada mas (que supongo que los habrá en la Campus esa)?


Foto: Representación de la imagen distorsionada que la gente tiene de los informáticos

Desde siempre, y estudiando en la facultad donde he estudiado, he estado rodeado de gente cuyas conversaciones giraban en un 70% sobre ordenadores, programación y juegos. Yo, dentro de ese mundo, intenté elegir amigos que dejaran la informática en la puerta de las aulas al salir, y que lo único que buscaran es una profesión con futuro. He tenido y tengo amigos frikis, pero inteligentemente frikis. Es decir, que son frikis cuando hay que serlo. Por lo que he visto el friki no-inteligente no sabe diferenciar cuando se puede comportar tal y como es y cuando no es recomendable que lo haga. Un poquito de inteligencia social por dios, que estoy harto de tanta tontería y que después al primero que acuden cuando se les cae la conexión o "se le va el ratón" es al informático, "el tipo ese que está todo el día hablando de ordenadores y que de otra cosa no, pero de eso entiende..."

26 julio 2005

Yo no quiero que vuelva Mecano

Varias noticias acuden estos días a mis oídos sobre el grupo Mecano, igualmente reivindicado por unos (entre los que me encuentro) y denostado por otros (alguna vez también he estado ahí). Resulta que Sony-BMG lleva varios meses reeditando todos sus discos a un precio más asequible de lo que costaban antes (aunque ya veremos que harán cuando lleguen a las vacas sagradas, Descanso dominical, Aidalai y Ana|Jose|Nacho #sí, también van a reeditar el recopilatoorio, aunque aun no se si solo se atreverán con los temas nuevos o harán una reedición de la reedición...#). La novedad es que cada disco trae un tema nunca antes publicado en CD, una remezcla o alguna versión en francés. No mas de un extra por disco. Poca cosa.

Lo único es que este año todos los medios hablan de Mecano, y no hay ninguno que no haga mención a la posible reunión del grupo(haciéndose eco de la web en la que se recogen firmas para que se produzca la reunión del grupo), muy a pesar de las opiniones de los componentes. El álbum Mecanografía, que se iba a editar este año, parece que se retrasa al que viene, para hacerlo coincidir con el 25 aniversario del nacimiento del grupo; además, traerá actuaciones en directo de televisión y videos musicales, algo parecido a lo que se hizo este año con el recopilatorio "De Alaska a Fangoria", y con el que RTVE parece haber encontrado una via de escape a su crisis: explotar su archivo audiovisual, algo que llevan tiempo haciendo otras cadenas como la BBC.

A mi me da que este retraso en realidad no es mas que otra treta de la compañía, y que al final, los extras musicales del disco se reducirán a recopilar todos los extras de las reediciones, para que los talifanes acudan en masa a pasar por caja.

Hace poco Ana Torroja era preguntada de nuevo (y van...) por la reunión del grupo. No sólo negó cualquier posibildad de reunión, sino que dijo que a ellos la compañía no les había consultado nada sobre el nuevo Mecanografía (del que se habló que incluiría temas nuevos y del que se adelantó el año pasado el tema "El romance de la niña Mariluz"), ni tenía idea sobre el tracklist definitivo (y ya de grabar nuevos temas ni hablamos). Se mostró incómoda por la publicación de la demo (sorprendentemente bien acabada) en radios españolas, asuciendo que ese tema no fue publicado por varios motivos.



A mi todo esto me huele a promoción, no ya de ellos, que poco pueden hacer ya para controlar su carrera, sino de su casa de discos, que ve como, hoy dia, es perfectamente normal encontrarse cada semana uno de los discos de Mecano entre la lista de los mas vendidos de este pais. Es normal que alimenten rumores y esperanzas entre los fans, pues es una fuente inagotable de ingresos.

Me hace gracia como Chico y Chica, en una entrevista reciente en la revista Shangay (a raiz de la publicación del disco homenaje de algunos grupos independientes de este pais al grupo #y que han visto como en la portada ponían El reconocimiento al grupo mas grande del pop español, frase que escocerá a alguno de los participantes) dicen que Mecano fueron los inventores de un nuevo género, la 'canción-histórico-documental', con ejemplos como Laika o Héroes de la Antártida. Además, muestran su admiriación (no se si real o como parte de su actitud como grupo) por el grupo y dicen estar ya preparados para los discos homenaje a las carreras en solitario de Ana Jose y Nacho, de los que ya han elegido los temas que interpretarían.

Pues eso, todo esto era para decir que no, que yo no quiero que vuelva Mecano, que están muy bien donde están, que no soportaría que ahora no me gustasen, que tampoco entendería a la gente que pide su vuelta y después les daría la espalda o se limitarían a soltar eso de "los prefería antes" y que creo que están demasiado mayores para hacer la música que hacían.

Por cierto, aprovecho para recomendar este post de eurocero sobre Mecano, como buen fanxs que es. Creo además que fue el primero que leí de tu blog y a través del cual lo conocí. Ya me explicarás el porqué del título del post...

24 julio 2005

Libre de derechos

Via Papel continuo me encuentro con esta página web (Archive.org) de un grupo de gente que está realizando una loable labor por el mundo audiovisual. Se trata de colgar en la web aquellas obras (fotografías, videos o películas) libres de derechos.

Todavía no me creo que películas como las que acaban de incorporar estén libres de derechos. Hay algunas obras maestras como Charada, El Gabinete del Doctor Caligari, The Lost World, Un Perro Andaluz o frikadas como Plan 9 from outer space o The terror (obra de Roger Corman semidesconocida para el gran público pero absolutamente recomendable: ejemplo de como es posible rodar una película muy entretenida en un solo dia y su noche correspondiente).

Además, en la propia web, existe una sección en la que podemos comprobar la evolución de la red; tan solo introducir la url que queramos y podremos comprobar como era hace años (como ejemplo, se puede echar un vistazo a Google en sus inicios...) No es muy efectivo, pero es realmente curioso y útil para perder el tiempo...

22 julio 2005

Cartelera

Hoy no me apetece escribir mucho, asi que post dedicado al inspirador de este blog. Desde siempre, los carteles de las películas de Almodóvar han supuesto para el, una parte mas del proceso de creación de una película.




Desde los inicios, en los que Iván Zulueta imprimió un estilo propio que hacía que asignaras una película a Almodóvar tan solo por su cartel. Después, su mano fue sustituida por otro diseñador, creador de muchas otras cosas, pero para mi, conocido sólamente por su labor creativa con la imagen de películas como Mujeres..., Átame, Tacones lejanos o La flor de mi secreto.

Se trata de Juan Gatti, que imprimió un estilo mucho menos madrileño, mas cercano a la imagen glamourosa que Almodóvar tiene de sus mujeres.





Sus últimas creaciones, mucho mas conceptuales y menos recargadas que las anteriores, no son mis favoritas desde luego. Recuerdo como, al ver por primera vez el cartel de Todo sobre mi madre, solo me vinieron pensamientos negativos a la cabeza.





Algo después me pasó lo mismo con La mala educación, cartel que no decía absolutamente nada de la película, y además, estéticamente, era feo. Pero siempre, al final, tengo que reconocer, que aunque algunos no sean de mi agrado, siempre consiguen sorprenderme.

Uno de los últimos que me han gustado muchísimo ha sido el de Hable con ella, absolutamente delicioso, elegante y original. Lástima que después descubriera esta portada del disco de Barbra Streisand "Duets", que me hizo pensar todo lo contrario... (aunque no se que se hizo primero)


21 julio 2005

La cara oculta

Un reciente libro sobre los entresijos del espacio 'Operación Triunfo' ha sido secuestrado judicialmente, un hecho sin precedentes en la historia española. Así comienza la noticia con la que me topé esta mañana en un diario sobre televisión.

Resulta que un tal Wayne Jamison (no, no es un cantante de reggaeton), periodista del Diari de Tarragona se embarca en un libro que pretende descubrir la cara oculta del concurso. Empieza a ponerse en contacto con los familiares de los concursantes (sobre todo los de la primera edición), y resulta que se encuentra con un material que cree puede ser la bomba. Una de las madres, que quiere permanecer en el anonimato pero que en la noticia se desvela que es la de Naím Thomas, asegura tener grabada una conversación en la que la dirección del programa le dice el dia exacto en que su hijo saldrá de la academia. Nada de votaciones. Naím Thomas saldrá el dia X de la academia (recordemos que este chaval ha denunciado numerosas veces el poco caso que le hacían dentro de su discográfica Vale Music, en detrimento de otros artistas prioritarios como Bisbal). Interesante...

El caso es que, a pesar de que ni en la web oficial de la editorial ni en la noticia se da mas información, Gestmusic, atemorizada por lo que se pudiera contar, ha conseguido que un juez paralice la edición del mismo. Para ello, han depositado la friolera de medio millón de euros. El 18 de julio se volverán a ver las caras en los tribunales.

El autor también se hace eco del caso de otros dos concursantes, en este caso de otro reality muy polémico en este pais: La casa de tu vida 1era. Edición (una especie de GH en el que además de convivir, tienen que construir la casa que les servirá como premio a los ganadores). Se trata de Mei y Savalli, una pareja algo extraña que consiguió poner a todos los demás concursantes en su contra nada mas entrar en la casa. Hablan de amenazas no emitidas en televisión, otras en plató (y si emitidas, pero jaleadas por el público allí presente), de como desde la dirección se les recordaba continuamente a través de los micros en la casa que ellos habían firmado un contrato y que no podían dormir en otra zona que no fuera el dormitorio (temían ser asesinados por sus compañeros mientras dormían), de como "el psicólogo, Guillermo, quería guerra televisiva" y de como el contrato que habían firmado de confidencialidad les impedía hablar del tema.

Dos ejemplos de qué es lo que hay detrás de toda esta vorágine televisiva que nos divierte a algunos. De todos es conocido que en el mundo de la televisión no hay santos, y todo se mueve por una serie de intereses nada humanos. Es un juego que hay que aceptar, y creo que el problema está en que los que entran en este tipo de concursos no son conscientes de ello, y creen que no hay que pagar nada por un cachito de efímera fama. El catálogo de desgraciados que han pasado por estos concursos se amplía con cada nueva edición de alguno de ellos: muertos en accidentes de tráfico mientras se dirigían a programas del corazón, amenazas de suicidio, prostitutas arrepentidas, denuncias por malos tratos o novias despechadas que deambulan sin rumbo por entre los platós de T5 son solo algunos ejemplos de las consecuencias negativas de la convivencia televisada.

Cambia tu vida, decía el eslógan del primer GH. Y tanto...

20 julio 2005

Español deluxe


Me topo con un disco promocional que aparece por mi casa de, Xoel López, mas conocido como Deluxe, auténtico hombre orquesta de este pais y artista absolutamente desconocido para mi hasta hace unos dias. El otro dia, durante mi estancia en Madrid, coincidí con el tal Deluxe en un conocido bar de la ciudad. Un amigo común me lo quiso presentar, y yo, por supuesto me negué. No se como reaccionar ni de que hablar con la gente que ha hecho algo que me gusta, porque entre otras cosas no quiero parecer el típico fanxs. Ahora eso sí: el tipo cumplía todos y cada uno de los tópicos del músico indie: gafapasta, flequillo cuidadosamente peinado a la derecha y sujeto con algún producto extrañamente grasiento, camisa desaliñada, vaqueros roídos y ese aire de intelectual naïf que ya transmite en la portada.

Esta mañana (y siguiendo una de esas cosas que pasan en mi vida, en la que el dia que descubro algo nuevo todos los planetas se alinean para que constantemente escuche a la gente hablar de él, los periódicos publiquen noticias o las radios lo entrevisten) he oido una entrevista suya en Radio 3, en la que mas o menos comentaba el cambio radical que había experimentado en este nuevo disco, titulado Los jóvenes mueren antes de tiempo (precioso título, por cierto). Comentaba que, al principio, se topó con la compañía por querer pasar de cantar en inglés (algo que había estado haciendo durante toda su carrera) a español, pues lo iban a tachar de comercial (y claro, supongo que eso le haría perder ese tipo de público tan respetado por los artistas independientes que solo buscan la no-comercialidad del artista). Decía que había llegado a la siguiente conclusión: ¿para qué poner un filtro innecesario entre mi música y el público?; la mayoría de los grupos o solistas usan el inglés para decir cosas que en español sonarían absolutamente ridículas. Yo podría adaptar cualquier tema antiguo al español sin que perdiera ni un ápice de fuerza.

Independientemente de la machada de la adaptación, creo que le ha sentado bien el cambio. No se puede negar que el artista tiene que comer, y cantar en inglés te limita a un cierto público (y mas siendo un cantante indie). Si me pongo a pensar en grupos o solistas españoles que canten en inglés, solo se me vienen a la cabeza The Sunday Drivers y Dover. Los primeros, con dos discos en el mercado, son la nueva sensación del rock independiente español. Un rock blandito, si, tirando muy mucho al pop, con estribillos pegadizos y homenajes y guiños al pop del pasado (algunos al petardeo-pop directamente, como la versión del Dancing Queen de ABBA). De los segundos, solo decir que parece que han agotado la fórmula, pues sus ventas han caído en picado desde aquel Devil come to me con el que reventaron todas las listas de este pais, abanderando asi un espacio musical del que nadie se había preocupado en España. Parece que la novedad de cantar en inglés ya se ha agotado, y Dover creo que era el único arma con la que contaban.

Yo me decanto por el español para los grupos españoles. No se porqué pienso que un grupo cantando en inglés lo tiene mucho mas fácil (aunque en un pais en el que triunfan cosas como dame mas gasolina no creo que importen demasiado las letras). Pero es curiosos comprobar como la mayoría de los temas musicales que me gustaban antaño no pasan por el filtro de calidad de hoy, pues la traducción de las letras ha hecho que la mayoría me parezcan ridículos. Por eso mejor empezar con un grupo de tú a tú, en español, para después no llevarte sorpresas...

19 julio 2005

Informático vs. fotógrafo

Parece que tras la tempestad llega la calma, y tras dos dias leyendo y escribiendo comentarios (que han hecho que este blog, por primera vez, tenga algo de feedback), hay que volver al post diario.

Ayer por la tarde me hice cargo de lo que va a ser mi segundo trabajo remunerado dentro del mundo de la fotografía. El primero, del que guardo sensaciones agrias y muy dulces, se trató de cubrir un festival de Hip Hop, con las estrellas mas importantes de este mundillo. Yo, que soy totalmente neófito en este género musical, me encontré tremendamente perdido a la hora de decidir quien o quienes eran los mas importantes musicalmente hablando, y a quién debía fotografiar con mas "insistencia". Lo mejor: verme en el escenario, entre los cantantes o haciendo fotos entre bambalinas, ante la mirada de los espectadores que hubieran pagado por estar donde yo estaba. Una pena que los grupos me importaran mas bien poco, porque si me llegan a pillar ahi arriba con alguien que me gusta no se que hubiera pasado. Lo peor: la revista, de tirada nacional, eligió creo que la peor foto de las que le eetregué para ilustrar el reportaje.

Pues como iba diciendo, el segundo trabajo consiste en fotografiar una serie de posters (carteles de cine, fotos de actores, mapas mundi...) para la web PosterPoint, por supuesto remunerado. Debido a la falta de experiencia que tengo, al final, cuando me preguntaron que cuanto cobraba, me quedé en blanco; y lo peor es que creo que mi respuesta no fue nada adecuada. En vez de decir que cobraba por sesión, dije que cobraba por foto: 1,80€ la foto. Pensándolo después, me he dado cuenta que he pedido demasiado poco, pues en total no van a ser mas de 70 euros por 35 fotos que después tengo que retocar.

Pero bueno, de todo se aprende. Asi que trabajos esporádicos como este son bienvenidos para alguien como yo que aun intenta decidirse entre dos profesiones, la de miembro del equipo de fotografia (en la que se que no cobrare un duro hasta que pase muuucho tiempo) y la de informático (en la que la gente te pide ayuda y después se olvida de agradecertelo económicamente)

17 julio 2005

La pela es la pela

Al parecer, Loles León no se incorpora definitivamente a la serie "Aquí no hay quien viva". Diferencias (económicas) con el productor de la serie han hecho que en todos los periódicos de este pais se escriban rios de tinta sobre el tema.

Loles le pedía a Jose Luis Moreno alrededor de 50000 euros. El productor le ofrecía 40000. Y esa diferencia ha hecho que se rompan los lazos definitivamente. A pesar de que hace unos dos meses, la aparición de la actriz en el programa de Canal+ Lo+plus levantara de nuevo las esperanzas de muchos de los seguidores, al final la actriz se ha decidido por otro proyecto: coprotagonizar una serie para Globomedia (¿reutilizarán otra vez los decorados de Periodistas?) con Amparo Larrañaga, que se llamará Fuera de control. La serie, ambientada en el mundo de la televisión, tiene buena pinta, aunque esto, evidentemente, será solo un espejismo, pues Globomedia se encargará de reciclar ideas, actores y guionistas que trasladarán sus historias y personajes a esta nueva serie, y dará igual que se hable de la televisión, porque al final siempre estará el abuelo, el amigo gay, la chacha andaluza y las situaciones-con equívoco-y-resolución-final-tronchante de las que tanto abusan. Lo de siempre.

Lo de Loles ha sido un tira y afloja con los productores que al final ha ido en su contra. Estas cosas no suelen salir bien, a no ser que se hagan bien hechas. El mejor ejemplo: el de los protagonistas de Friends: cuando iban por la temporada 5ª creo, y para presionar a los productores, amenazaron con abandonar todos la serie si sus sueldos no subían a un millón de dolares por capítulo. Evidentemente lo consiguieron. Y Loles, que encima ha visto como la serie tenía el mismo éxito con ella que sin ella, se ha visto eliminada de la misma por no ser necesaria para la continuidad de la misma.

En la historia han ocurrido otros abandonos de series: famosos en mi casa son los casos de Kiti Manver en Menudo es mi padre, que ante una petición de subida de sueldo, los productores se limitaron a matarla de cáncer (serie en la que el mismísimo protagonista, El Fary, permaneció varios capítulos en el hospital, tiroteado, mientras duraban las negociaciones sobre su aumento de sueldo).

O el de Cosas de casa, en el que, de un día para otro, dejaron de aparecer dos personajes sin dar ninguna explicación: la hija menor de los Winslow y el sobrino, el tal Richie con la cabeza llena de rizos. En estos casos no tuvieron la poca vergüenza de sustituirlos por otros actores. Pero no todo el mundo corrió la misma suerte: la madre de Will Smith en El príncipe de Bel Air, que de un capítulo para otro engordaba 50 kilos o volvía a adelgazar misteriosamente (hasta que me di cuenta que eran actrices diferentes) o la Bonnie o April (según la actriz que la interpretara) de El coche fantástico, que supongo se cansó de tanta tontería de coche que hablaba y fue sustituida por otra.

15 julio 2005

Patty Diphuso

Este post iba a ser un comentario en otro blog, pero debido a la extensión he decidido colgarlo aquí. maeloCinema, un blog que acabo de descubrir, me pone de los nervios de vez en cuando con sus comentarios. Después de alabar Armaggedon como la obra maestra que es (sic), suelta la frase ...un solo minuto de OBSESION o de IMITACION A LA VIDA vale por todas las películas, si se les puede llamar así que ha hecho Pedrito....

No entiendo esa fascinación por comparar directores incomparables (no me imagino a Douglas Sirk dirigiendo a finales del siglo XX, ni qué película sería capaz de hacer). Tampoco entiendo esa manía por aferrarse a directores geniales, que cuentan por obras maestras cada película que hacen. Señores, ESO NO EXISTE. El señor Ford, el señor Kubrick, Wilder, Forman, Almodóvar o Kurosawa tienen películas MALAS. Y no pasa absolutamente nada. Lo bueno es que, además de estas malas, hay otras muy buenas. Y me parece de colegial discutir quien es mas genial o qué hace a una película más genial que otra (y lo de crearse una opinión por el making of es ya de risa). Creo que hacer una película es un proceso muy complicado, y para que ésta me guste se tienen que producir una serie de genialidades que no todo el mundo es capaz de conseguir.

No voy a entrar a discutir porqué el cine de Almodóvar es para mi lo que es. Simplemente creo que compararlo con los clásicos es un error, sobre todo porque no hace justicia a la realidad. Otra época, otra mentalidad, otro público y sobre todo, otra forma de hacer películas, hacen que la comparación sea injusta. Y no hablo de los tópicos de siempre (que si sabe dirigir como nadie a las mujeres, que si recupera el testigo de los clásicos, que si su estética es puro pop art, que si tiene tantos premios por algo será...). Simplemente hablo de lo que me hacen sentir sus películas.

Supongo que su cine requiere de un compromiso mayor que cualquier otro por parte del espectador: trasvestis que embarazan a monjas, maridos que anulan a sus mujeres, esposas que asesinan con patas de jamón, ats's que embarazan a enfermos o monjas politoxicómanas no son argumentos fáciles de digerir. El problema está en los que se quedan en precisamente eso, y a la pregunta de ¿que tal la última de Almodóvar?, responden eso de bah, lo de siempre, maricones, putas y travestis. Señores: en las películas de este señor HAY VERDADERO CINE. Y el que no lo vea, pues peor para él.

Lo siento mucho, pero para mi esto es CINE. Pero también lo es el Lars von Trier de Bailar en la oscuridad, el Quentin Tarantino de Kill Bill y Pulp Fiction, el Wilder de El Crepúsculo de los Dioses (y tantas otras), el Kubrick de Telefono Rojo, el Buñuel de El Angel Exterminador, el Vinterberg de Celebración, el Burton de Big Fish, el Aldrich de ¿Que fue de Baby Jane?, el Dante de Gremlins y numerosos ejemplos mas que no me apetece comentar.

Así que no seré yo quien vaya a demostrar con hechos si Almodóvar es un buen director o no lo es. Para eso ya se defiende él con sus películas. Pero decir que está sobrevalorado... me parece totalmente injusto, facilón y de poco entendimiento de cine. Y aunque parezca una machada por mi parte, no se que hubiera sido de este pais si este señor no hubiera dejado Telefónica.

Entre otras cosas, este blog simplemente no existiría.

13 julio 2005

Si pero no

Por primera vez en mi vida me compro un cd sin haber oido absolutamente nada sobre él. Y no me refiero a oir hablar, sino a oir ningún tema del disco. Se trata del primer trabajo de Feria, el nuevo grupo de Austrohúngaro, el sello de Astrud (en cuyas filas también están los impagables Chico y Chica).

Tal y como dice mi iTunes, cuando he ripeado el disco en mi ordenador, estas chicas hacen música de género "Unclassifiable". Yo diría también Desconcertante y Descacharrante. Porque aun, tras varias escuchas, no se si el disco me gusta o no. Estoy desconcertado escuchando temas en los que las letras no solo rozan, sino que traspasan el absurdo mas absoluto. Canciones dedicadas a 50 Cent, Robbie Williams o a las peluqueríass de su barrio. Eclecticismo de barrio y sentido del humor a raudales, que mucha gente no entenderá y que yo aun estoy por entenderlo.

Al igual que me pasaba con Chico y Chica, me divierte escucharlos, pero reconozco que no es música que pueda recomendar (o por lo menos a la mayoría de la gente). Como dijo alguna vez eurocero sobre Chico y Chica, son humoristas que cantan canciones. Pues Feria es algo parecido, pero con una influencia importante de otras humoristas cantantes ilustres: Vainica Doble. No tan devotas de la electrónica como Chico y Chica (aunque con acercamientos impagables como Me ponen los museos), prefieren las melodías sencillas y el uso de samplers perfectamente reconocibles (e.g. Payasas guapas).

Como digo, desconcertado ando. Si viviera en una ciudad normal, la asistencia a uno de sus conciertos me acabaría por convencer. Pero como eso no es así, me conformaré con escucharlo muchas veces más para cogerle el punto a los temas que aun no me convencen del todo. Por ahora, mis favoritos son: A pero B, Cabeza negra, Alexei Nemov /50 Cents e International. Recomendable para los que les va el rollo absurdo y buscan algo completamente personal.

12 julio 2005

Verde+amarillo=demodée

Después de años resistiéndome, intentando evitar la dichosa moda, voy y caigo. Nunca he sido devoto de los colores amarillo y verde (si por separado, pero no juntos), y cuando se puso de moda la dichosa bandera de Brasil, nos vimos invadidos por innumerables prendas que utilizaban esa crominancia como señal de diseño.

Al final, todo lo sobreutilizado se convierte en algo negativo, y cualquier prenda con los colores del dichosos pais (del que solo me cae bien Regina Do Santos y la ex-mujer de Ronaldo) me producía repulsión.... hasta hoy.

Hoy me he comprado unas zapatillas Kelme amarillas, con una gran K en verde. He caído. He traicionado mis principios. Pero es que no me he podido resistir. Ha sido superior a mis fuerzas. Soy una fashion-victim-demodée

11 julio 2005

I remember the first time

Como siempre en mi vida, parece que llego tarde a todo. Resulta que de vez en cuando, me doy una vuelta por la web de la fnac, para ver que discos están con el precio verde ese, que los reduce hasta 5, 6 o 7 euros. Precisamente eso es lo máximo que estoy dispuesto a pagar por un grupo al que no conozco o del que conozco apenas un par de singles.

Últimamente lo he hecho con Ivy y con Pulp. De Ivy me he comprado el Guestroom, disco de versiones que el grupo realizó hace unos años. Me ha decepcionado un poco porque no conozco casi ninguno de los temas que versionan. Aunque si me pongo a pensarlo, esto, mas que una desventaja, es todo lo contrario, pues así, si la versión te gusta, cuando oigas la original, ya no te gustará. Totalmente contrario a como debería ser. De todas formas, la voz de la cantante de Ivy me encanta, asi que nunca consideraré el disco como una mala compra.

El otro cd ha sido el Hits de Pulp. Yo, que soy hombre de singles, prefiero lanzarme a por los recopilatorios de los grupos que no conzco, para a partir de ahí, indagar un poco mas en su discografía. De nada me sirve escuchar un tema que me gusta y proceder después a bajarme toda la discografía del grupo en el emule. Al final, acabo sobresaturado y perdiendo el interés por el grupo. Cosa que no ha ocurrido con Pulp.


Leyendo la historia del grupo, me entero que llevan en activo desde noviembre del 81, aunque durante este tiempo la banda ha pasado por diversas formaciones. Ajenos a la guerra desatada en Gran Bretaña por ver quién era el grupo mas brit de todos los brits (y de la que todos conocemos a sus dos grupos participantes), se han mantenido a lo largo de los años con canciones como las que ahora acabo de descubrir. Desde Common People hasta Disco 2000, pasando por Do you remember the first time? (a la que acompañaron con un DVD de entrevistas en el que algunos famosos hablaban sobre su primera vez), Help the aged, Babies o This is hardcore, este recopilatorio es una forma estupenda de iniciarse en el mundo de Pulp, ajeno hasta ahora para mi.

Las últimas noticias eran que el grupo se separaba; al parecer esto no es del todo cierto, pues solo era un comentario realizado por Jarvis, su cantante, que después aclaró que el grupo se tomaba un año sabático para decidir si podían seguir o no juntos.

Como siempre, y como ya he dicho al principio, he llegado tarde. Como me pasó con Fangoria o con Goldfrapp, he tenido que rebuscar en su pasado en vez de esperar su futuro con ansiedad. Mejor eso que no haberlos conocido nunca ¿no?

10 julio 2005

An Alan Smithee film

Esto de trabajar con gente que no conces es una lotería. Al llegar a la escuela, evidentemente, hay gente que te cae mejor y otros que te caen peor. Por primera vez en mi vida me planteé escoger a los amigos. Ya estaba bien eso de conocer gente por conocer. En ese sentido, con los años me he vuelto un poco nazi. Una vez que ya tienes los amigos, intentas trabajar formando equipo con ellos.

El caso es que después de unos once rodajes, me doy cuenta que la elección que hice tampoco es que haya sido muy acertada. En El primer corto en el que dirigí la fotografía fue una decepción absoluta. Me encontré con un director que tenía absolutamente planeado el corto en su cabeza. sonidos, planos, montaje, iluminación... y a la hora de la verdad, antes que sacrificar quitar un plano, pues decidió que era menos importante iluminar correctamente. Mi compañero encargado de montarlo se ha encontrado con el mismo problema: su labor se ha limitado a cortar y pegar trozos de imágenes, sin poder proponer montajes alternativos. Supongo que estará igual de frustrado que yo. Su cabeza y su forma de crear es un claro ejemplo de la aplicación de la teoría del montaje creada por los rusos: una imagen provocaba una reacción diferente en el espectador en función de la imagen que la precediera. Algo así ha pasado: el director entendía que la supresión de una secuencia daba al traste con el significado del mismo.

Una vez superado el trago, mi última esperanza para resarcirme de todo era la co-dirección de fotografía del último de los cortos; y me acabo de enterar que va, y se suspende. Se ha tenido que cambiar el guión (a quién se le ocurre escribir algo que se apoya tan profundamente en un tema musical que sin éste la historia no funciona: evidentemente, Dro no nos ha cedido gratuitamente los derechos de A mi manera, versión Gipsy Kings), y el director de la escuela no quiere un corto hecho deprisa y corriendo, e improvisando las localizaciones (si supiera como hemos trabajado en la mayoría de los cortos, improvisando cada dos por tres porque ningún aparato daba la luz que habíamos imaginado...).

Asi que ya tan solo me quedan dos cortos, uno de ellos creo que sufriré (trabajando como eléctrico) y en otro creo que disfrutaré (como ayudante de cámara). Después de todo lo pasado, puedo afirmar con conocimiento de causa, que de todas las labores que he realizado dentro del equipo de fotografía, me quedo con la de Operador de cámara. Por una vez en la vida creo, sinceramente, que sirvo para esto. Disfruté como un absoluto enano de mi trabajo, y creo que lo hice muy bien (modestia aparte)

09 julio 2005

La semilla de látex

Por fin de vuelta, después de unos diez dias de trabajos casi forzados y alguna que otra pequeña escapada para pasear mi enfermedad por Madrid. Aunque aun me queda el esfuerzo final (3 cortos consecutivos), espero que sean mas llevaderos que los anteriores.

Como bien dice enseryo, nada mejor que el cine para retomar el ritmo. Acabo de ver una película realmente encantadora, surrealista, absurda y divertida: La semilla de Chucky.

Se trata de (creo) la quinta parte de las aventuras de este muñeco asesino. Esta saga, una de las mas divcertidas de la historia del cine de terror, dejó de tomarse en serio a partir de la cuarta entrega, en la que a Chucky le endosaban una novia. Evidentemente el tono de esta cuarta entrega no tenía nada que ver con las anteriores, mas cercanas al terror serio (algo que funcionaba en la primera entrega, debido a la originalidad del asesino, pero que ya cansaba en la tercera...); en esta cuarta entrega el humor sustituía al terror, y afloraban las cópulas entre muñecos, ansiosos por buscar cuerpos humanos para poder procrear y así perpetuar su especie.

Esta cuarta parte introdujo un elemnto importante y que es la pieza clave de esta quinta entrega: Jenniffer Tilly. Esta actriz, de una comicidad aplastante, es de esas que me encantaría conocer: su capacidad de reirse de si misma es absolutamente digna de elogiar, y en esta quinta entrega la cosa se desorbita hasta límites insospechados. Las bromas sobre su decadente carrera, sobre su escena lésbica en Lazos ardientes, sobre su voz de pito, sobre su odio hacia la Roberts por haberle quitado el papel de Erin Brockovich (y que según ella consiguió acostándose con el director) o sus intentos por hacerse con el papel de Virgen María en una superproducción bíblica dirigida por un rapero son absolutamente delirantes.

A todo esto hay que sumarle la interpretación de John Waters en el papel de paparazzi, el asesinato de Britney Spears a manos del muñeco de latex, el ambiguo vástago de látex de los dos asesinos, al que su padre llama Glenn pero su madre llama Glenda (y que es solo una de las múltiples referencias a la cinematografia trash) o miles de detalles que harán las delicias de aquellos a los que, por una vez, sean capaces de olvidarse de la historia y se dejen llevar por los detalles, las situaciones y los diálogos absolutamente delirantes de una obra que debería ser el ejemplo a seguir para otras sagas que ya no dan mas de si. Viva la autoparodia!!!

04 julio 2005

24x7

La vorágine de los rodajes me está absorviendo, y no tengo fuerzas ni para escribir posts. Los pies me duelen como nunca, la cabeza la tengo embotada y no tengo ganas de nada (absolutamente de nada). Asi que estaré sin actualizar hasta el viernes.