20 centímetros

Los 20 Centimetros De Monica Cervera

Con esta portada se planta l a actriz Mónica Cervera delante de todos los españoles para promocionar el estreno de su primera película como protagonista. Atrás quedaron los secundarios (de lujo, eso si) de Piedras y Crimen Ferpecto (impagable la escena de la cena en familia en casa del personaje de Mónica, cuando la hermana de 7 años confiesa que ha sido violada y que piensa tener el niño, ante la pasividad de sus progenitores). Esta vez, el director Ramón Salazar (también director de Piedras) y ella lanzan un órdago a la audiencia que les puede salir muy bien o rematadamente mal. Se trata de la película 20 centímetros, un musical sobre un travesti poco solvente económicamente, que tiene que sobrevivir con un regalo del tamaño del título entre sus piernas, hasta que consiga el dinero suficiente para operarse.

Yo, personalmente, tengo muchas ganas de verla. De entrada, me interesa el reparto, formado por Mónica, Rossy de Palma, Najwa Nimri y Lola Dueñas, además de Pablo Puyol. La historia, pues tiene su gracia. Y sobre todo los números musicales: el director asegura que esto no es una película que nazca a raiz del cutrerío de El otro lado de la cama, sino que esto es otro rollo. Un musical es un musical, y la intención del director es que la historia avance con las canciones, y que estas no sean un motivo para reírte de los actores / personajes (como ocurría en El otro lado.... película que ha envejecido muy mal, aunque no se si alguna vez fue joven...). Ésto, unido al éxito de crítica en el pasado Festival de Málaga (donde se hizo con el premios de la crítica, el de mejor música y el de mejor maquillaje), hace que albergue aun mas esperanzas sobre ella.

Pues nada, a esperar a que se estrene el de 10 de Junio.

Ana y la peste

Durante varios dias la señora Ana Obregón viene dando caña en los medios de comunicación por sus problemas con TVE, con su productora y con el final de su serie Ana y los 7. Resulta que la productora y TVE decidieron unilateralmente hacer 4 capítulos mas para alargar la serie un mes mas. Esto, que podría haber extra económico para la Bióloga, se ha convertido en una surrealista lucha por los derechos de autor de una aun mas surrealista serie.

Nunca entendí como una serie como esta tenía aceptación en España. Aunque su target abarca principalmente a espectadores infantiles y ancianos, dudo mucho de que ni siquiera ellos hayan caído en la trampa de esta señora. Técnicamente es horrenda: los decorados parecen sacados de una revista del teatro La Latina (las puertas, al cerrarse, mueven literalmente algunos decorados); la iluminación es pésima, plana y muy poco afortunada (acorde con la televisión que yo supongo que se hace en aquellos países que últimamente ganan el Festival de Eurovisión); las interpretaciones... mejor no hablar (empezando por ese actor llamado Javivi, ese casting infantil absolutamente desacertado, esa chacha andaluza (of course), la propia Ana, que increíblemente actua peor que en otras series que ha protagonizado, o Roberto Álvarez (anataño buen actor, que aquí supongo se habrá adaptado al nivel general del elenco); y los argumentos, que merecen una mención aparte.

Resulta que el principal arma de la Obregón es que ella es la autora de la idea original y de la trama principal. Osea, ella fue la que penso que la historia trataría de una stripper que comienza a trabajar de nanny en una casa de un hombre adinerado, y tras multitud de aventuras, acaba casándose con su jefe. ¿Les suena? A mi si, y mucho. Ana Obregón ha puesto una querella a la productora y a TVE por querer continuar la serie tras este final, dando un giro de guión y matando a los protagonistas en un accidente aéreo, lo que contradice su argumento original. Y lo que es peor, el juzgado le ha dado la razón.

La productora argumenta que ella solo ha escrito una página de guión, que al final fue descartada en montaje. ¿Y por qué no han sido mas listos y han argumentado que la serie no es una idea suya, sino que está copiado de otra teleserie americana? Creo que ahí han estado bastante lentos. Porque puestos a buscar parecidos, creo que la serie sale perdiendo, pues también podemos pensar en Sonrisas y Lágrimas.

Ahora la productora demanda a Ana por ensuciar su imagen. Y parece ser que esto va para largo. Pero lo mas importante es que, si ella sale victoriosa de todo esto, la tendremos en una adptación de Sexo en Nueva York, que aquí seguramente se llamaría Sexo en Hortaleza y estaría co-protagonizada seguramente por Javivi. Ya lo dice ella: Los mayores éxitos de los últimos años en TVE (exceptuando Operación Triunfo y Cuéntame, se los he proporcionado yo). Se le ha olvidado añadir que también han sido los mas casposos.

El abajo firmante

Anoche por fin pude ver una película que llevaba tiempo intentando conseguir: Los abajo firmantes. Después de buscarla por videoclubs, he tenido que descargarmela via p2p (en un segundo intento, pues el primero terminó por ser una película porno), con una calidad aceptable, pero con los créditos cortados, lo que no me hace mucha gracia.

Se trata como yo digo de una película de urgencia, por varios motivos. En primer lugar, por su tema, pues la película se posiciona ideológicamente contra el gobierno de Aznar en su actuación en la Guerra de Irak. Y en segundo lugar, por su realización: no creo que se haya tardado en rodar mas de quince dias, ni creo que los participantes hayan cobrado demasiado (si han cobrado algo).

Su director, Joaquín Oristrell (que venía de rodar una de las mas divertidas, salvajes y ácidas comedias sobre el mundo del cine español que yo recuerde, Sin vergüenza), se atreve aquí con la adaptación de la obra de Lorca Comedia sin título, en la que el poeta anima a los comediantes de la época a salir a la calle y posicionarse en contra de Franco y su avance hacia la proclamación de la Guerra Civil. Aprovechando estas analogías, la película retrata la historia de una compañía de teatro que, montando la obra de Lorca, recibe a un nuevo actor en la compañía que tratará de llevar a la realidad las ideas del poeta, pero esta vez contra Aznar y la intención de éste de involucrar a España en la guerra de Irak.

Es una película concisa, directa y emotiva. A mí no me resultó panfletista, pues en todo el reparto están representadas bastante bien las diferentes posturas de los ciudadanos: desde Juan Diego Botto, que es el mas reaccinario hasta Javier Cámara, que cree que no se puede hacer nada en contra de lo que los políticos deciden, y ve en las ideas de Botto sólo una pose.

Me gustó especialmente el esfuerzo del guionista por buscar constantemente referencias reales en las que apoyarse, como por ejemplo hacer coincidir la noche previa al estreno con la revolucionaria gala de los Premios Goya del 2003 (se nos muestra a los personajes viendo juntos la gala en una habitación de hotel), o las escenas de la manifestación contra la guerra de Madrid a la que acudieron numerosos representantes del mundo de la cultura.

Es una película pequeña, hecha con poco dinero. Esto significa cámara en mano, video digital e iluminación básica. Pero a cambio se nos ofrecen algunos de los momentos mas emotivos de los que yo he visto en una sala de cine últimamente. Gracias sobre todo a la interpretación de Javier Cámara y Elvira Mínguez, y a un sorprendente Juan Diego Botto, que parece haber corregido todos los errores del pasado.

Oristrell se debería de dejar de escribir comedias tontas para Manuel Gomez Pereira y seguir abordando obras mucho mas ambiciosas (en contenido, que no en forma, al contrario que las de Pereira, cada vez mas vacías pero con un envoltorio cada vez mas brillante) como esta que nos ocupa o la citada Sin vergüenza, que vuelvo a recomendar para todo aquel que le interesen los entresijos del mundo del cine. Parece como si, a través de su obra, quisiera desmitificar el mundo de los actores, diseccionando primero su forma de ser y actuar (Sin vergüenza) o poniéndolos en la diatriba de posicionarse fuera del escenario, no solo dentro (Los abajo...).

Lo peor de todo es que nadie ha visto Los abajo firmantes, y que muchos, después de leer este comentario, sigan sin tener ganas de verla por pensar que no se trata mas que de otra de las obras paridas por los intelectuales de izquierda que colapsan Madrid.

Literatura efímera

La razón por la que no actualicé ayer es que estuvimos de práctica en la Escuela de cine marca ACME el día completo, de 8 a 22. Al final, todo un día para un par de planos (muy currados, eso si) que juntos no suman mas de ocho segundos. No quiero ni pensar como vamos a poder rodar el corto del que dirijo la fotografía en dos días, teniendo en cuenta que tiene mas de 50 planos (aunque muy cortos todos). Este fin de semana tengo que realizar el plan de ilumniación, a ver que sale de ahí.

Pero bueno, no quiero hablar mas de la escuela que me parece que este blog está desviándose demasiado hacia temas y problemas laborales, cuando no era esa mi intención. De hecho, es algo que siempre he odiado de los blogs que leo habitualmente.

El fenómeno de los blogs ha hecho que millones de personas crean que tienen algo que decir (entre ellos yo). No digo que me moleste, me parece perfecto, solo que no me gusta leer entradas del tipo "...ayer fui con A a cenar y cuando llegamos vimos a B que venía de tomar un cafe con C. Después A, una vez sentados en la silla del restaurante, me tiró una copa encima por lo que tuve que...", que son muy habituales en los blogs. Por eso digo que no se si mis historias o mis pequeñas revoluciones contra la escuela pueden catalogarse dentro de ese tipo de entradas. Ya de por sí me parece sorprendente que a alguien le pueda interesar lo que yo escribo, por no decir ya que me parece aun mas sorprendente que yo me atreva a escribir algo sabiendo que va a ser leído.

Yo diariamente no leo mas de tres o cuatro blogs, porque mas me parece excesivo. Y comentar solo comento en dos o tres, porque me he dado cuenta de que esto se puede convertir en algo realmente adictivo. No voy a desvelar ningún secreto si digo qué blogs leo habitualmente (están en la columna de la izquierda), pero sí diré que, de los mismos, me engancho especialmente cuando leo entradas sobre un determinado grupo o solista, alguna crítica musical cinematográfica o televisiva o alguna situación con la que me sienta identificado. Y me repele cuando el blog trata de la vida de alguien, como si fuera un culebrón, pues bastante tengo yo ya con la mia.

Hay gente que se lo curra mogollón, otros que se lo curran menos (como yo), pero es verdad que te acostumbras a una rutina diaria de "vamos a ver que se cuenta hoy ...", y cuando alguien que te tiene acostumbrado a actualizar no lo hace, comienzo a pensar en qué le habrá pasado para no hacerlo. Y entonces entro en una espiral de pensamientos del tipo estoy demasiado tiempo delante del ordenador, pordría invertir todo esto que escribo en algo menos efímero que un blog que me hacen sentirme muy mal.

Serie Z

Parece ser que los rodajes no van a ser lo que habiamos pensado. A falta de Fotómetro de luz incidente (que para los que no lo sepan es un elemento indispensable para la realización de una fotografía correcta en una película), seguimos sin tener ni idea de filtros y no contamos ni con el 15% del material de iluminación para la realización de las prácticas diarias debido a los rodajes de la gente de segundo.

Ante todo esto solo nos queda lamentarnos, patalear e intentar convencer al director de la escuela de que el negocio que lleva entre manos es una escuela DE CINE, y no una panadería. Parece mentira, pero me he enterado que este licenciado en empresariales que tenemos como director dudó en un principio entre montar una escuela de cine y una tienda de ropa (sic). Y aunque parezca mentira, a pesar de no tener ni idea de esto del cine, no ha sido capaz de rodearse siquiera de un equipo de gente capaz de transformar esto en lo que él pretendía: el referente cinematográfico andaluz en cuanto a escuelas para toda España.

Tan solo hay que mirar que todo el personal administrativo está formado por su familia... Si, como lo oyen. Una escuela de cine en la que el personal lo componen el hijo, la novia del hijo, las dos hermanas y la madre del clan. Eso no debería ser un problema si cada uno supiera que es lo que tiene que hacer dentro de su puesto. Pero como esto no es así, el resultado es que estoy en una escuela que parece un taller de FP (claro que este me hubiera salido gratis...)

¿Se nota que he tenido un mal dia?

F de Documental

Hace poco me comentó un amigo que había oído una teoría sobre la llegada del hombre a la luna. Resulta que Kubrick pidió a la NASA que le cediera la tecnología necesaria para la fabricación de una cámara capaz de llevar a cabo los planos que él tenía en su cabeza para algunas de las escenas de 2001: una odisea del espacio. La NASA, conocedora de la popularidad del director, aceptó. Pero a cambio, él se comprometía a realizar una labor para ellos que le sería desvelada mas adelante.

El caso es que el tiempo pasó, la película se estrenó, y la NASA requirió los favores de Stanley. La propuesta era sorprendente: la carrera espacial que enfrentaba a EEUU con la URSS no iba por buen camino para los primeros, y habian decidido rodar la llegada del hombre a la luna en un estudio, por si ésta al final no se producía. El director no tuvo mas que aceptar la propuesta, y al final, lo que todos vimos por la tele no era mas que el resultado de aquella grabación: un mediometraje en el que el hombre pisaba por primera vez un suelo que no era el de la tierra.

Ante esta teoría, no pude mas que reírme en la cara de mi amigo, pues yo soy muy incrédulo para este tipo de cosas. La cosa quedó ahí, pero al poco tiempo, en clase de Documental, asistí a la proyección por sorpresa de dicho documental, donde se desarrollaba esa teoría. Al terminar, sin decirnos absolutamente nada, el profesor nos preguntó si nos lo habíamos creído. Yo, que antes me había reído de este amigo mio, me desdije para afirmar que sí, que me había creído la historia absolutamente.

Aunque al principio pueda parecer una idea descabellada, la aparición de la esposa de Kubrick explicando el acuerdo, de parte del ejército americano contando como fueron las reuniones con Kubrick (Donald Rumsfeld incluído) o la explicación de los ingenieros de todas aquellas teorías que hemos oído alguna vez (el viento en la luna, la proyección de las sombras humanas si no hay fuente de luz o la perfección de las huellas humanas en terreno lunar), hacen que le des una gran credibilidad al adunto.

Al final, y tras muchas discusiones sobre la capacidad del hombre de creer algo en lo que desea creer (a mucha gente le gustaría que se demostrase que el hombre no llegó a la luna y que todo fue una estrategia del gobierno americano para asestar un golpe a la URSS en plena guerra fría), se nos descubrió la verdad: se trataba de un falso documental.

Un falso documental es un documental que, aprovechando las características que se le atribuyen a las obras de este género (autenticidad y veracidad) y usando las formas de éste (entrevistas a los implicados, imágenes de archivo y una teoría que desarrollar), lleva al espectador a asumir como cierto algo que no lo es.

Evidentemente, para que una teoría descabellada sea creíble, tiene que estar basada en alguna/s idea/s creíbles (en este caso la rumorología de la falsa llegada del hombre a la luna). Con esto conseguimos que el espectador "pique", y, una vez que ya le tenemos, lo podemos llevar a donde queramos justificando teorías falsas.

Éste no es mas que un ejemplo de muchas obras que han utilizado esta forma de contar historias. Algunos ejemplos: Zelig de Woody Allen (donde se nos cuenta la historia de un hombre-camaleón, con la capacidad de adaptar la personalidad de la persona que tiene delante), F de Fraude de Orson Welles (en el que se nos cuenta la historia de tres falsificadores #contándose a él mismo, por hacer este falso documental# que no existen) o La verdadera historia del cine de Peter Jackson (la historia de Costa Botes, verdadero descubridor del cinematógrafo). En este último caso, el gobierno Neozelandés se planteó construir un busto en homenaje al personaje, antes de descubrir que era un invento de su director.

Aunque si nos remontamos mas atrás, esto no es tan diferente a lo que realizó Orson Welles cuando atemorizó a todo un país con su lectura radiofónica de "La guerra de los mundos". Y por supuesto, al final del documental sobre Kubrick, una leyenda indicaba que se trataba de un falso documental, pero por el mundo habrá miles de personas (los que nuncan leen los créditos finales) que creerán que Kubrick dirigió un número superior de películas al que oficialmente cuentan...

A media luz

Anoche fui al concierto de Luz Casal en Sevilla. La verdad es que al principio tenía muy pocas ganas; mas que nada me daba un poco de pereza, sobre todo despés de un horrible día de playa. Pero al final conseguimos las entradas en taquilla y conseguimos entrar. El concierto estuvo bien, bastante parado pero bien. No se que impresión se llevaría ella al llegar y ver el escenario repleto de sillas de feria, con todo el público sentado. Yo creía que iba a pasar mucho tiempo hasta que fuera a un concierto sentado, pero no. Menos mal que luego la cosa se arregló y la gente empezó a retirar las sillas para quedarse de pie, pues mi crisis de edad se hubiera acrecentado aun mas si hubiera tenido que ver todo el concierto sentado. Pero si que es verdad que me planteé muchas cosas al ver que la mayoría de edad rozaba los cuarenta.

El concierto sin novedades. Alguos problemas de voz, otros de sonido, otros personales... Luz habla mucho entre canción y canción y eso me gusta (a pesar de su voz). Además confesó que estaba teniendo problemas con la voz y que soltaría algún que otro escupitajo durante el concierto, que no nos asustaramos. Noté un poco los problemas con la voz, pero no me importaron mucho. Yo soy bastante poco exigente en un concierto, y con que me canten medianamente bien, me toquen lo que yo quiero y me pueda mover libremente, soy feliz.

La fórmula tema nuevo-éxito antiguo le funcionó bien hasta la mitad del concierto, en el que ya recurrió a clásicos como Rufino (redios, creía que nunca oiría esa canción en directo de los años que hace que la sacó) o Loca, con lo que las cuarentonas del lugar enloquecieron.

Estoy seguro de que hubiera disfrutado mucho mas del concierto si hubiera sido hace unos 5 años. Es lo que últimamente me pasa: voy a conciertos que antes me hubieran apasionado y ahora ni fu ni fa. Me ocurrió el otro dia con Los Planetas y ahora me ha pasado con Luz. Actualmente no hay ningún grupo (excepto Fangoria) por el que mataría por ir a ver a un concierto. Además, repasando los conciertos de mi vida he visto que tampoco han sido nada del otro mundo. No ha habido un "Madonna blonde ambition tour" en mi vida, y ya tengo ganas. Y por el camino que voy económicamente, creo que va a segir siendo así.

Publinoticias

Me cabrea profundamente el telediario de Antena 3. Ya sea el de mediodía o el de por la noche, simepre acabo preguntándome que hago viéndolo. Hoy ha sido por una de las noticias chorras que suelen sacar. Susana Griso, la presentadora, con su mejor sonrisa, se embarca como visionaria del lenguaje y propone una nueva palabra: tecnosexual. A continuación, una noticia de unos dos minutos en la que se nos explica el dichoso término. Un tecnosexual es aquel hombre que trabaja mas tiempo fuera de la oficina, que va conectado a la misma mediante sus dispositivos electrónicos, y que además lleva una imagen impecable. Osea, el típico empleado de una consultora tecnológica. Lo confieso: yo he sido tecnosexual.

Después, leyendo las leyendas (valgan las redundancias), me doy cuenta de que todos son gerentes y currantes de Samsung, por lo que claramente la noticia ha sido vendida por una agencia. Una nueva forma de publicidad: colocar los anuncios como noticias, para que así ganen en credibilidad. No es la primera vez que lo veo: todos hemos soportado la efímera pero a todas luces injustificada campaña de publicidad de las Nancys rubias, que veían como su lanzamiento discográfico acaparaba las primeras páginas de cultura de algunos periódicos nacionales.

Pero lo de este telediario (y supongo que el de otros) es ya sonrojante. El otro dia, noticia de videojuegos culturales: como ejemplo, alguno parecido al Age of Empire, que casualmente regalaba el mundo ese fin de semana con su periódico. Ayer, una nueva atracción de Port Aventura. Y hoy esto.

Por no hablar de las cabeceras bélicas que preparan ante cualquier guerra, lo amenazante que resulta para mí oir esa música de entrada durante los ¡cinco minutos! que dura la lectura de titulares, o el continuo movimiento hacia adelante de algunas presentadoras del mismo, que parece que te están echando la bronca por no saberte la lección. Y lo peor para mi: las noticias deportivas, con ese señor (JJ Santos) hablando y utilizando continuamente el yo creo, a mi me parece o debería, o directamente haciendo publicidad de su programa nocturno de radio.

Narrativa musical II

Me quedé ayer un poco corto al hablar del uso de la música en una película,por lo que hoy voy a rematar el post con algunos nuevos apuntes, aunque esta vez seré mas breve.

Uno de los aspectos mas interesantes de la banda sonora de una película es que, utilizada conjuntamente con el montaje, permite obtener diferentes opciones dramáticas, lo que es muy útil para aquellos directores que no tienen muy claro una determinada secuencia. Al ser la estructura de una película bastante cerrada (los diálogos, la banda sonora no musical... son elementos que ya están en su sitio, no se pueden mover), el compositor debe de intentar colocar "su" música sin que ésta chirríe.

Imaginemos que una mujer va a confesar que está enamorada de otro; para ello, empieza su discurso y un instante antes de su “confesión”, insertamos un primer plano de ella que se mantiene hasta el final de la misma. Ante esta situación, podríamos plantearnos dos opciones (muchas mas, pero se me ocurren solo dos...):

1. Antes del primer plano realizamos un acercamiento de la cámara hacia su cara para conseguirlo. Aquí tendríamos un buen punto para insertar la música: justo cuando empieza el movimiento de la cámara; la música iría de menos a más y cuando ella acabara su confesión, ir otra vez vez a menos. Hemos conseguido un clímax dramático que se suma al de la interpretación.

2. Ir directamente a primer plano sin movimiento de cámara. Esto obligaría a la música a empezar con el volumen necesario para su mezcla con el dialogo y sin introducción previa. No adelantaríamos clímax dramático.

Un director podrá acabar de decidirse si el montador le hace estas dos propuestas. El efecto de cada una es diferente, lo que da una idea de la importancia del montaje dentro de la labor creativa (otra de las cosas que tampoco hace el director y que todo el mundo cree que hace). La relación de la música y el montaje puede además producir dos efectos: uno es resaltar o no los cortes entre planos afectando por lo tanto a la percepción del ritmo; el otro es su capacidad para influir en la continuidad de la narración. Imaginemos dos secuencias consecutivas que deban mantener entre ellas una relación de causa efecto o que estén ligadas por la continuidad de la acción. Si debemos empezar una música en algún punto de la primera y que continúe en la segunda hay que tener cuidado de no incluir con esta elementos diferenciadores entre ambas secuencias, porque rompemos la unión que debía haber. Por el contrario, si lo que pretendemos es que ambas secuencias estén bien diferenciadas, la introducción de un bloque musical inadecuado puede “unirlas” de forma no deseada.

Con esto quiero decir que un director no solo cuenta con los elementos visuales para componer su historia. La banda sonora (efectos y música) es una herramienta decisiva a la que no sólo hay que recurrir cuando todo lo demás ha fallado, sino que lo ideal sería tenerla en cuenta desde la escritura del propio guión.

Como ayer, os dejo algunos ejemplos mas de algunas de las funciones de la música en una obra dramática:

1. Ran, de Akira Kurosawa: Las escenas de lucha tienen una banda sonora no bélica (en concreto, es un adagio). Esto hace que percibamos que el objetivo del director no es mostrar la lucha de los samuráis, sino las consecuencias negativas de ésta. Ése es el verdadero significado del film

2. El diario de Ana Frank: Una secuencia que describe la monotonía de un día cualquiera es acompañada de una música de cuatro minutos de duración que consigue retardar tanto la acción que parece que su duración es mayor.

3. Con la muerte en los talones: la ausencia de música en algunas de las escenas más dramáticas consigue intensificar el sentido de la misma o llamar la atención sobre su importancia.

4. La guerra de las galaxias de George Lucas: consigue dar credibilidad a la historia, al acercarnos a un universo imposible.

5. Fuego en el cuerpo: Suavizar transiciones y dar cohesión, ya que el fluir continuo y coherente de una melodía, por ejemplo, impide que el paso de un plano a otro o de un escenario a otro produzca sensación de discontinuidad.

¿Queda claro, no?

P.D: Mil gracias a Pablo Cervantes, por sus clases y por la información suministrada.

Narrativa musical I

Pantalla de cine: dos personas, en medio de la lluvia, se acercan para besarse. Comienza una suave música. A medida que el beso va subiendo de temperatura, la música crece en intensidad, hasta desaparecer con el fundido a negro de la imagen.

¿Por qué no nos extraña que se oiga música en una secuencia audiovisual? ¿Por qué está tan sumamente aceptado? Aunque pueda parecer un tema baladí, numerosos estudiosos han tratado el tema. Principalmente existen dos teorías al respecto:

1. El uso de la música en el cine es mas por una razón práctica heredada de sus primeros años de vida: con la música se conseguía anular el sonido del proyector, que era bastante elevado. Además, la música consigue dar corporeidad a las imágenes, añadiendo a las razones prácticas anteriores otras psicológicas.

2. El otro grupo piensa que el cine no es mas que otro arte y por tanto se utilizan los mismos elementos que en otras representaciones dramáticas como los ritos tribales, el teatro en la Grecia antigua...

Yo me quedo mas con lo que dicen los primeros, que la música (siempre que sea adecuada) consigue elevar el estado emocional que nos transmite la escena. Simplemente es otro elemento mas a sumar a la interpretación, la fotografía o el tipo de plano utilizado, y que hemos asumido porque simplemente, cuando vimos el cine por primera vez, ya estaba ahí.

En el cine podemos hablar de dos tipos de músicas: la diegética y la no diegética o incidental:

1. Diegética: Aquella que tiene justificación con la imagen, que pertenece a la historia. Si en una escena el protagonista coloca un cd y pulsa play, la música que suena está justificada y por tanto es diegética.

2. No diegética: Es aquella que no tiene un referente en la imagen. Es el caso que describo al principio.

En algunos casos, la música puede pasar de ser diegética a no diegética. Esto suele ocurrir sobre todo en los musicales (en un intento de justificar lo imposible: que un tipo se ponga a cantar cuando debería empezar a hablar).

Jugando con esos dos tipos de música, el director junto al compositor deben primero decidir qué quieren contar con la música a nivel general. Hablarán del tono, los instrumentos (cuerda, viento o número de ellos), de bandas sonoras de referencia...
Posteriormente, el director pasará el guión técnico al compositor que comenzará a trabajar en la banda sonora. Una vez terminada la película y con un primer montaje de la misma, el compositor empezará a ajustar la música compuesta a la duración de las escenas, realizará la música de transición (aquella que suena de una escena a otra) y preparará las entradas y las salidas de la música en cada escena (corte abrupto, cabalgando sobre la escena siguiente, fade in/out...).

Algunos ejemplos típicos de diferentes cosas que se pueden hacer con la música:

1. "Lo que la verdad esconde": Uso de la música para despistar al espectador. El compositor intenta constantemente dirigir su atención a elementos sin importancia creando tensión donde no la hay.

2. "Tiburón". La creación de una fanfarria muy reconocible hace que Spielberg no necesite mostrar al bicho para producir terror. La sola presencia de la música asusta al espectador que sabe que el tiburón está dispuesto a atacar pues ya se ha mostrado previamente un ataque bajo la dichosa fanfarria.

3. "Los siete magníficos": Algo parecido a lo anterior. El compositor crea una música para los buenos y otra para los malos. Así el director puede prescindir de planos explicativos de quién es quién; lo deja todo en manos de la música.

4. "El jovencito Frankenstein" y "Aterriza como puedas". Uso de música dramática en situaciones cómicas, para potenciar aun mas cada uno de los gags visuales, que adquieren un sentido aun mas cómico pues la música les da una trascendencia que no tienen. Uso continuo del Mickeymousing (subrayado musical de hasta el mas mínimo detalle)

5. "Psicosis": El uso de los golpes de violín es un sonido desagradable, que crea una sensación de inquietud. Todos conocemos la secuencia de la ducha. En ella Anthony Perkins no asesta mas de cinco puñaladas a su víctima. El director utiliza la música para incrementar la crudeza de la escena, consiguiendo que con menos de cinco puñaladas parezca que aquellos es una verdadera carnicería, gracias a la asociación golpe de violín-puñalada que se crea en el espectador.

Tengo que hacer un segundo post sobre esto pues me ha quedado un poco largo y me he dejado bastantes cosas en el tintero. Bueno, se me olvida decir que todo esto era para decir que, bajo mi punto de vista, Alberto Iglesias es el mejor compositor de bandas sonoras del mundo. Ala.

El funcionario anodino

El 90% de mis compañeros de trabajo son funcionarios (en realidad, yo soy el 33,3% del personal no-funcionario de la empresa), lo que da una idea del nivel de estrés que se vive por aquí. Durante toda mi vida laboral (y he pasado ya por varios sitios), casi siempre he estado rodeado de funcionarios. Todo el mundo participa o ha participado alguna vez de los chistes sobre ellos, haciendo bromas a su horario o a su hora de desayuno. Yo también lo he hecho algunas veces, pero les había dado una oportunidad, sobre todo al comienzo. No me gusta dejarme llevar por las generalidades y tampoco creo que TODO se haga mal dentro del empleo público.

Lo único que, tras hablar mucho y con muchos de ellos sobre el tema, todos me dicen lo mismo: entras con grandes ideas de renovación, te esfuerzas por ser productivo y por cumplir con tus obligaciones... pero el ambiente te contegia. ¿Para qué esforzarse en terminar algo si no tienes necesidad? ¿Por qué intentar producir mas si no te lo exigen? ¿Para qué cambiar si cualquier cambio conlleva enfrentarse contra el muro de los que ya hacen algo de una determinada manera?

Yo, que acabé la carrera queriendo no ser funcionario (y criticando a todos los que lo querían ser), sigo pensando que este no es un trabajo para mí. A pesar de las numerosísimas ventajas (ayudas económicas, horarios, días compensados, vacaciones generosas...), me pueden mas los puntos negativos. No podría soportar que, a mis 27 añazos, supiera mi futuro laboral hasta el día de mi jubilación. Tampoco me gustaría convertirme en un ser pasivo (laboralmente hablando), estar varios años de mi vida estudiando sin saber si voy a sacar algo en claro o ser nombrado trabajador ineficaz por la mayoría de los ciudadanos.

Aunque también creo que tengo alma de sufridor, y hasta hace poco asumía que yo había venido a esta vida para currar, y que lo normal era aceptar que un trabajo normal era uno de 9 horas, mal pagado y con gran responsabilidad. Por eso intenté huir de todo aquello, darme el gustazo, por una vez en la vida, de estudiar por el mero placer de hacerlo, de dedicarme a algo que realmente me gustara. Y aunque NADIE me tome en serio, yo si que lo hago, y se que algún dia les daré en las narices a mucha gente (que seguro ya serán todos funcionarios) con algunos resultados (a pesar de que esté "en el límite" de edad para dedicarme al mundo del cine, como constantemente me dicen).

Perdonadme este último párrafo a lo "nunca volveré a pasar hambre", pero es que necesitaba reafirmar algunas de las decisiones tomadas.

Fernando Alonso desnudo

Hoy, revisando las estadísticas de mi blog, me he llevado alguna que otra sorpresa. Resulta que, debido a la corta vida del mismo y al bajo número de lectores (aunque los que tengo valen su peso en oro), nunca me había dado por profundizar en toda la información que estas estadísticas proporcionan.

Resulta que la gente que ha llegado al blog a través de buscadores lo ha hecho buscando estas palabras clave:

1. Fotos David Civera (3 veces)
2. Bom Bom Chip (2 veces)
3. Bárbara Rey desnuda (2 veces)
4. Scissors Sisters (1 vez)
5. Roberta Marrero (1 vez)
6. Videoblog sexo (1 vez)
7. Deus ex machina (1 vez)
8. Ninfómanas video (1 vez)

Es para echarse a llorar. Yo no me responsabilizo de ninguna de esas búsquedas, sólo de la 4 y la 7 (no recuerdo en qué momento he hablado de Roberta Marrero, la verdad). Y no sé que impresión se llevaría alguien a quien le mostraran esta lista. Por eso he titulado el post así (siguiendo el ejemplo de Supervago), pues veo que es la forma de captar nuevos lectores.

En fin, supongo que a todos les pasará lo mismo, pero lo último que quiero son lectores amantes de Civera o de Bom Bom Chip. Que yo para esto soy muy nazi. Pero también me he llevado una decepción al ver que el 84% de la gente que visita la página lo hace durante menos de 5 segundos. Qué triste por dios. Voy a tener que seguir adelante con esto de la renovación del blog porque si no nunca voy a ganar lectores. A uno simpre le gusta que lo lean, sino de qué iba a escribir yo un blog...

Aunque también me he enterado que Nacho Vigalondo (director de, entre otros, el corto 7.35 de la mañana) lee/ha leído en alguna ocasión este blog. Que yo soy muy fetichista y estas cosas me hacen ilusión...

The dark of the matinée

Comienzan las reuniones de rodaje con cada uno de los directores de los cortos en los que dirijo la fotografía. A pesar de los esfuerzos de algunos de reunir a todo el equipo de rodaje (cosa absolutamente innecesaria y que solo ocurre en esta escuela en la que los directores parecen comunistas: todos aportamos algo), me he escabullido de bastantes y tan solo he ido a dos: el corto musical, que al final parece que no va a ser tal pues no conseguimos los derechos del "A mi manera" de los Gipsy kings, y el otro, para el que ya me estoy planteando el tipo de luz que colocaré. Del primero sólo he sacado en claro que quiere la luz "un poquito estallada".

Realmente es una gozada esto: te plantean unos planos, una estética y unos movimientos de cámara determinados y ahí entras tú a hacer mas o menos lo que te da la gana, intentando transmitir con la luz lo que el director tiene en la cabeza. Espero que todo vaya bien y que mi miedo a que salgan las cosas mal no se apodere de mi dias antes del rodaje. Por ahora, para el corto de suspense me ha recomendado el director que vea "Vestida para matar", de Brian de Palma.

Por otro lado, hoy, en una de las reuniones, me he enterado de que la gente en la escuela está creando un auténtico laberinto de relaciones personales: gente que no soporta al 90% de los compañeros, amigas que a escondidas mantienen relaciones con amigos y después cuenta detalles escabrosos, gente que se enamora de gente en secreto... Parece que he vuelto a los tiempos de instituto. No es que no me guste, pero creo que entre tanto rumor y cotilleo no voy a tardar en estar en alguno.

En Sevilla empieza a hacer muuucho calor, y cada vez veo mas negro poder irme de vacaciones. Este año no voy a poder cumplir mi propuesta de abandonar Europa, tras cumplir mis propuestas de abandonar Andalucía hace dos años y España el año pasado. Así que creo que me espera un verano muy duro. Nadie es consciente del calor que puede llegar a hacer aqui en Agosto y en un ático...

P.D: Desde hoy, cuando no tenga claro el título de un post colocaré el nombre de alguna canción que me guste. Lo siento, pero no tengo imaginación para mas.

Lyrics by...

El otro día me surgieron algunas dudas con respecto a los derechos de autor mirando los libretos de algunos discos de Fangoria (sobre todo el Arquitectura Efímera). El caso es que en la mayoría de los temas aparecía Alaska como co-autora de las letras. No se qué grado de participación habrá tenido en la elaboración de los temas, pero me parece a mí que debe haber sido mínima, alguna frase, algún retoque...

Digo esto porque yo tengo una teoría sobre los grupos en los que sólo algunos de los integrantes componen. Y es que, como favor personal o acuerdo tácito, deciden firmar la mayoría de los temas para así poder participar de los beneficios por derechos de autor. Es algo que, de ser así, veo justo. El grupo son dos personas, y Nacho sin la presencia de Alaska sería sólo un compositor, y Alaska sin Nacho... pues una cantante con mayor o menor fortuna. Así que un reparto de bienes es una buena forma de asegurarse una jubilación.

El caso es que, tras pensar esto, inmediatamente se me ha venido a la cabeza Ana Torroja. La cantante de Mecano, siempre a la sombra de los egos de los hermanísimos, no compuso ni una palabra de las canciones del grupo. O por lo menos no me consta. Y lo que es mas, este acuerdo (siempre bajo mi punto de vista) que tienen Nacho y Alaska no existió en Mecano. Entonces... ¿Ana Torroja no recibe beneficio alguno de su etapa en Mecano por derechos de autor(independientemente de los royalties por las ventas de sus discos)? ¿Un cantante no es parte de la canción que canta? ¿No tiene derecho a un mínimo porcentaje siquiera? El mismo caso de Mecano es el de La Oreja... En el grupo, sólo componen tres miembros: los otros dos son meros instrumentistas.

Aunque claro, esto también me hace pensar en artistas mucho mas listas que la Torroja, tipo Madonna, que dicen que obligan a sus letristas a cederles la autoría de todas y cada una de las letras, para percibir también los derechos de autor. Y no es moco de pavo: Alejandro Sanz percibió cerca de 3000 millones de pesetas en derechos de autor y explotación por aquel Corazón partío. ¿Es para pensárselo o no?

1004

Ayer, harto de sentirme continuamente inferior tras no parar de oir todas las ofertas de ADSL que ofrecen las otras compañías (las que no son Tel*******, en la que me encuentro), me dispuse a llamar a mi compañía para solicitar la baja del servicio ADSL.

Como lo que yo quería era lanzarles un órdago, lo que hice fue preguntarles cuáles eran los pasos que tenía que seguir para darme de baja. Nada mas oir la palabra baja, la operadora, que era sevillana por lo que me contó después, se le encendieron todas las alarmas.

Tras preguntarme porqué me quería cambiar de operadora, le dije todo lo que me ofrecían las demás: que si llamadas locales gratuitas, que si 1 mb de velocidad,... Todavía no había terminado de contarle la oferta, y ya tenía activadas las llamadas locales gratuitas para siempre (de 1 hora de duración como máximo, eso sí). Ante mi sorpresa, intenté colarles también las nacionales, a lo que ya no accedió. Pero sí me confirmó algo que yo ya había oído: mi linea pasará a ser de 1Mb dentro de un mes.

Con todo esto, me decidí a comentarle cual era la compañía en la que estaba pensando si al final decidía darme de baja. Al decirle el nombre, comenzó a darme una retahíla de razones a cada cual mas demagógica según las cuales no debía proceder al cambio. Que si denuncias en la organización del consumidor, que si la no disponibilidad de un tlf de atención al cliente gratuito, que si "estas compañías alemanas no saben cómo va el mercado español de Internet ni las necesidades de los clientes... (sic)". Todo eran malas experiencias. Evidentemente, como yo le dije, nadie a quien le haya ido bien iba a llamarla para decírselo.

El caso es que acabó hablándome de su experiencia personal (algo que creo está prohibido) y decidí aguantarme un poco, pues he conseguido las llamada locales gratuitas que es lo que quería. Después he podido saber que si un/una teleoperadora pierde un cliente, esto repercute en su sueldo. Y tampoco es plan.

No se como estará la situación en otros países con el tema ADSL (supongo que mucho mejor), ya que aquí el monopolio implantado por Tel******* y la nula actuación del Gobierno al respecto hace que, al final, hagas lo que hagas, todo pase por ella. Y así, desde luego, no hay manera.

Y perdonad por el título del post, pero tengo serios problemas cada día para titularlos. Al final siempre se me ocurren ideas estúpidas como la de hoy. Sed benevolentes.

Rumore rumore

Aprovechando el embarazo de Letizia, aprovecho para reunir en un post todos los rumores que he ido oyendo durante todos mis años de vida y conciencia sobre la familia real española:

1. El hijo de Isabel Sartorius es del príncipe Felipe; eso explica la repentina decisión del novio de esta señora de no casarse con ella cuando se enteró de esta noticia días antes de su boda.

2. Según algunos guardias reales de toda confianza, el Rey abandona durante las noches el palacio subido en una moto y con un casco puesto (para que no se le reconozca), y acude a un burdel que existe exclusivo para él.

3. El Rey ha mantenido idilios con (ordenadas por veces que lo he oído) Barbara Rey, Paloma San Basilio y Cristina García Ramos (la presentadora de Corazón Corazón). De ahí que Bárbara Rey haya sufrido tantos robos extraños en su domicilio, buscando no-se-sabe-muy-bien-qué

4. Álvaro de Marichalar es afinicionado a las sustancias psicotrópicas, y su matrimonio se tambalea desde hace tiempo por esta causa.

5. El presentador de deportes de Tele 5 del mediodía es el antiguo novio de Letizia, tras su matrimonio frustrado y antes de enamorarse de Felipe.

6. La princesa Letizia ha estado acudiendo a la clínica Ruber en helicóptero directa desde su domicilio durante las noches previas a quedarse embarazada, para someterse a un tratamiento de inseminación artificial.

7. La princesa, al ser estéril, ha necesitado del óvulo de una tercera persona; dicho óvulo ha sido cedido por Isabel Sartorius, devolviéndole ésta al príncipe el favor que le hizo al darle un hijo.

Juro que he oído todo esto, es real, y mas que se me olvidan. Ruego aporten sus conocimientos sobre la rumorología de la familia real en los comentarios pertinentes.

El salto de eje

Al entrar en la escuela, una de las primeras cosas que nos recalcaron los profesores es que no había que saltarse el eje. Yo, que no tenía ni idea de que era eso del eje, permanecí curioso hasta que por fin, vi la luz.

El caso es que el eje (y su salto) es una de las normas básicas que hay que conocer cuando uno está metido en la creación de cualquier obra visual. A mi me gusta conocer todas las leyes y reglas establecidas pero no para seguirlas (o si), sino para romperlas cuando se de el caso.

Lo primero que tenemos que saber es... ¿a que llamamos eje? Pues un eje es una linea imaginaria que se crea entre los personajes de una escena. Pongamos por ejemplo que disponemos de dos personajes, situados el uno frente al otro. En ese momento, tenemos un eje establecido entre los dos:

-----------------ZONA IZQUIERDA--------------------

Personaje A ----------(eje)------------ Personaje B

-----------------ZONA DERECHA----------------------

Con esta disposición, ahora tenemos que tomar la decisión de dónde colocar la cámara. Es una disposición importante, pues una vez situada, dispondremos de un rango limitado de movimiento. Si la situamos en el lado izquierdo, sabemos que tendremos todo ese lado para mover la cámara en las siguientes escenas que sucederán a ésta (disponemos de un rango de 180º de movimiento). Lo mismo si la colocamos en el lado derecho. En el momento que, habiendo colocado la cámara en un lado para una secuencia, se coloque en el lado opuesto para la siguiente, habremos provocado un salto de eje.

Los saltos de ejes se pueden usar como recurso narrativo para despistar al espectador, para desubicarlo o aturdirlo, pero hay que ser consciente de que se puede acabar haciendo creer al espectador la existencia de otros personajes en la escena o la desaparición de algunos. Existen maneras de disimular un salto de eje, pues hay situaciones en las que es necesaio hacerlo. Volviendo al ejemplo, si tenemos un plano desde el lado izquierdo y queremos pasar al lado derecho, podemos insertar entre los dos planos un plano general que muestre la nueva disposición de los personajes desde el nuevo lado. Así, el siguiente plano no despistará al espectador pues ya le hemos ubicado anteriormente.

Cuando existen mas personajes en la escena, se establecerán tantos ejes como pares de personajes haya. Hay que tener en cuenta también los ejes de miradas. Es decir, si dos personajes se están mirando, cada secuencia tiene que ser coherente con dichas miradas, pues puede ocurrir que en el montaje final cada uno acabe mirando a un lado diferente.

Particularmente, esta es una de las mayores pesadillas para mí; tengo que pensarme muy mucho donde colocar la cámara pues siempre temo saltarme el eje. En el caso propuesto es sencillo darse cuenta, pero la situación se puede complicar hasta límites insospechados. Estoy seguro de que mas de una vez meteré la pata.

Aquí hubo tomate

Anoche Amenábar de copas por la Alameda. Esta mañana Hugo (OT2 Singer) & his girlfriend de compras en El Corte Inglés... estoy que me salgo...

Hace poco, durante mi estancia en Madrid, hice con una amiga una competición (con reglas estipuladas y plasmado en una hoja excel) sobre la cantidad de famosos que veíamos. Por supuesto, a dia de hoy, puedo afirmar que la gané yo. Entre otras cosas, porque no se lo que me pasa pero me quedo muy bien con la cara de la gente. Y luego, a la primera que los veo por las calles, les reconozco (al contrario que ella, que no es que solo no los reconozca, sino que los confunde con otros famosos)

Cuando llegué a Sevilla por primera vez nunca había visto un famoso. Recuerdo con emoción un homenaje a Pilar Bardem en el cine Rialto, al lado de casa por el que desfilaron una gran parte de mis actores/directores favoritos. Volví flipadísimo a casa. Después, vino el rodaje de Nadie conoce a nadie, en el cual me colé simulando ser un estudiante de cine de visita por Sevilla. Conseguí estar sentado a dos metros de todo el equipo aretístico, en las escaleras del archivo de Indias (una de las zonas mas céntricas de Sevilla), con el asombro de que en Sevilla, Nadie conocía a Nadie de dicho equipo.

Después de esto, lo mas gordo que me ha pasado es encontrarme a Jeremy Irons comprando fruta en mi frutería de toda la vida. Fue durante el rodaje de El reino de los cielos; todo el mundo en la localización intentando verle y él comprando fruta de incógnito. Por supuesto yo le reconocí, y le seguí un poco por mi barrio, pero siempre en segundo plano. No soy yo de dar escándalos ni de ponerme a hablar en plan fan. Ya, en los últimos meses, solo ha ocurrido mi encontronazo con Paz Vega y con Asdrúbal (ex de Bibiana Fernández) y con un actor andaluz, del cual no recuerdo el nombre, pero que es parte del reparto del corto Malas compañías y que tenía unas extrañas ganas de hablar conmigo.

Nunca se como reaccionaría ni que diría al encontrarme con alguien a quien admire (ya admiro a poca gente, la verdad). Prefiero que no ocurra nunca. Aunque eso no quita que haya gente en este pais de quien me encantaría ser amigo. Yo es algo que pienso bastante a menudo, y siempre pienso en una persona: Candela Peña.

Segundo premio

Aramburu en estado puro

He comenzado titulando este post con el una de mis canciones favoritas de Los Planetas. Esta tarde-noche voy a ir a comprar las entradas para su concierto del próximo viernes aquí en Sevilla. La verdad es que me he enterado un poco de tapadillo, no les están dando mucha publicidad (a una semana del concierto auún no se saben quién serán los teloneros), pero me apetece verlos.

Mi historia con este grupo se remonta a mis principios de facultad; uno de mis mejores amigos era ultra-fan de ellos, y no paraba de decirme que debía oirlos. A mí, que lo peor que pueden hacerme es incitarme a oir algo porque desde ya te aseguro que no ve a a gustar, pasé de oirles hasta que me hice amigo de Manolo, un extremeño curioso que me abrió los ojos a otro tipo de música. Él fue el que me pasó el Una semana en el motor de un autobús, del que no me pude separar ya desde entonces. Comenzó así mi espiral ultra-fan (que solo se ha dado otra vez en mi vida, con Fangoria) y busqué todos sus discos, EPs, rarezas, colaboraciones, directos...

Descubrí cosas que me gustaron mucho, otras menos, pero nada como que el citado Una semana.... Me gustaron bastante hasta el Unidad de desplazamiento, no tanto por sus letras sino por los sonidos los ambientes que eran capaces de crear en mi. Después, con el Encuentro con entidades, encontré que J había potenciado aun mas su forma de cantar (ocultando su voz mas si cabía entre la música), y me dejaron de interesar. Dos o tres singles, no mas. Hasta este último Contra la ley de la gravedad, que ya ha dejado de interesarme.

Les vi en directo hace unos años en el Contepopránea, el festival de música indie de Alburquerque (Badajoz) donde me dejé la voz y las costillas (nunca mas dormiré en una tienda de campaña sobre terreno en pendiente). Por tanto, queda claro que mi intención al ir a este concierto es volver a reconciliarme con ellos, o con el recuerdo que guardo de ellos. Y volver a darme cuenta lo mal que me caen todos los componentes del grupo. Y volver a cantar Segundo premio. Y contribuir con mis 15 euros a que no desaparezcan: sobre todo para que Aramburu pueda seguir regalándonos las portadas mas bonitas de todo el pop español.

Mis labores

Ya se han asignado los guiones a cada uno de los grupos de rodaje. A mi me toca hacer la fotografía de 2 de ellos, uno solo y otro conjunto con una compañera. El primero, el que me toca solo, es un guión un poco extraño, pero me gusta. Es una situación muy sencilla, una sala de espera de un dentista donde un hombre y dos mujeres inician un juego de seducción y celos tan solo con miradas. El director es un tio que entiende bastante de cine, y confío en él pues ya me ha demostrado su buen gusto cinematográfico.

El otro, en el que codirigo la fotografía, es muy especial: es una historia batsante absurda de un tipo que, por mas que quiere y lo intenta, no puede colocarse la camisa que lleva puesta del derecho. Es bastante surrealista, pero lo interesante de esta historia es cómo está contada, pues lo que comienza casi como un drama acaba en forma de musical en toda regla, con todo el mundo bailando y cantando.

Para este último estamos intentando conseguir los derechos de una canción, que es la que quiere el director y que se trata de "A mi manera", versión Gipsy Kings. Se que pertenece a Dro, pero no se si alguien alguna vez se ha visto en la diatriba de ponerse a pedir cesiones de derechos para un determinado corto (con coste cero, of course). Si alguien puede echarme una mano, se lo agradecería infinitamente.

Por lo demás, participo en 5 cortos mas, en tareas de Operador de cámara, Auxiliar de cámara, Jefe de eléctricos y eléctrico, y llevaré la producción de alguno mas. Ahora empieza lo bueno....

Deus ex machina

Como ya hablé el otro día, toda obra dramática se sustenta sobre tres actos: principio, nudo y desenlace. Para mantener el interés en cada uno de ellos, sobre todo en el segundo y en el tercero, los escritores recurren a los beats o peripecias, que son pequeñas acciones que hacen avanzar la historia.

Olvidé decir el otro día que muchas películas padecen el problema de la curva ascendente-descendente de emocion. Me explico: para que una historia nos enganche, cada beat debe de ir seguido de otro de mayor interés o fuerza que el anterior. De nada sirve subir para después bajar (un ejemplo exagerado: Armaggedon, donde a una acción relacionada con la destrucción del meteorito le sigue otra que presenta los problemas de Ben Affleck con su suegro Bruce Willis, los cuales no interesan lo mas mínimo comparados con el meteorito).

Pues bien, uno de esos beats (que me estoy desviando y quiero ir al grano) es el llamado Deus ex machina. Se trata de un acontecimiento inesperado (y no sembrado en la hisotria anteriormente) que soluciona los problemas del protagonista. Es un recurso procedente del teatro griego y que se debe evitar a toda costa. Es típico en series de televisión, pero el resultado siempre es igual de frustrante: herencias repentinas, súbitas curaciones, etc.

Algunos ejemplos: Al final de El jorobado de Notre Dame(la de Disney) Esmeralda parece estar muerta. A los pocos segundos, se
levanta como si nada, ¿milagro? No, deus ex machina. En La mujer del cuadro el protagonista es acorralado y no tiene más remedio que suicidarse. Pero, oh, sorpresa, ¡todo era un sueño!
En Donnie Darko hay una escena en que el propio protagonista, ante una inesperada salvación dice “Deus ex machina”. Una pequeña broma del guionista, asumiendo su derrota ante su falta de imaginación.

Un Deus ex machina es frustrante y muchas veces es evitable: solo hay que ir sembrando elementos en la historia que pasen desapercibidos al espectador, pero que al final no le hagan caer en la frustración, pues lo que ocurre es consecuencia de lo que antes ya pasó: si disparan al protagonista y un libro en el bolsillo para la bala... si hemos visto antes guardarse ahí el libro ya no es tan “mágica” la solución. Otro caso: en El Planeta de los simios, versión Tim Burton, un mono aparece montado en una nave en un viaje temporal, y salva a los protagonistas. Al principio habíamos visto al mono en la nave, pero éste se perdía en el espacio. Lo mismo podía aparecer en el momento clave de la acción o no. Este es un claro intento de sembrar antes de recoger, pero mal realizado.

Espero ahora le hayáis podido poner nombre a aquello que pasa al final de algunas películas y que tanto nos decepciona.

Dogma'95 (Segunda parte)

En sus orígenes, el movimiento Dogma consiguió lo que pretendía; tres directores (artifices e impulsores del manifiesto), con buenas historias que contar, que además encajaban perfectamente en la forma de rodar DOGMA'95; el problema vino después. La mayoría de los directores asumieron que la consecución de la certificación DOGMA'95 era sinónimo de calidad, y el público creyó lo mismo. Se empezaron a producir películas que no alcanzaban el nivel de calidad de las primeras (entre ellas, algunas españolas, como las tres aportadas por Juan Pinzas y que no pasarán a la historia por lo que he leído), y se empezó a asumir que hacía falta algo más que la obtención de un certificado para poder hacer películas de calidad.

A día de hoy, y tal y como se puede ver en su página oficial, tras un período de 35 películas DOGMA, la oficina encargada de su certificación ha cerrado; según sus propias palabras , “el manifiesto DOGMA se ha convertido en un género, una fórmula, y nunca fue esa la intención. Por tanto, dejamos de ejercer de intermediarios en la certificación e interpretación DOGMA y cerramos la Secretaría. Los fundadores originales se han involucrado en nuevos proyectos experimentales, por tanto nosotros también. Como tampoco contamos con ningún apoyo económico para seguir ejerciendo nuestra labor, nos vemos obligados a actuar de esta manera. En caso de que alguien quiera hacer una película DOGMA'95 puede hacerlo: el “voto de castidad” es una forma de expresión cinematográfica y por tanto no es propietaria de nadie. Es una idea y no una franquicia, y como tal puede ser utilizada por los creadores. En caso de hacer una película, por favor, enviar una copia a la Universidad de Copenhage, que conserva copias de todas las películas DOGMA, para futuros estudios académicos.”

Esta declaración deja a las claras la situación actual del movimiento. Quizás con un período de vida menor que otros surgidos en la Historia del Cine, ha conseguido convulsionar ciertas estructuras asumidas como las idóneas para la narración de una película. Aunque ni sus propios autores se tomaran en serio el movimiento (lo que se puede apreciar en que los tres sólo han realizado una película siguiendo el manifiesto, después han continuado con otros proyectos, o en el no cumplimiento de algunas de las normas que ellos mismos habían creado), y que la propia creación de unas normas a las que atenerse vaya en contra del manifiesto, éste ha servido para demostrar que se puede hacer una gran obra con los mínimos elementos, que no importa el formato ni la cámara utilizada cuando la historia es lo suficientemente fuerte y que casi cualquiera puede hacer una película si tiene ideas.

Uno de los impulsores del movimiento, Lars Von Trier, ha seguido experimentando en sus siguientes películas, y aplicando algunos de los elementos ya utilizados en las películas DOGMA (cámara al hombro, video digital, iluminación natural...), pero no se ha ceñido al manifiesto en su cine posterior.

Al final de todo esto, el movimiento DOGMA'95 quedará como un lenguaje específico para contar historias que necesiten de esa forma de narrar, despojado de todas aquellas pretenciones iniciales que pretendían la búsqueda de “la verdad” cinematográfica por parte de los autores, la "reinvención" del cine, pues no es casual que el nacimiento del movimiento conincida con la celebración del centenario del naciemiento del cine en Francia.

Una gran broma, sí; pero que vengan mas como estas, por favor.

Más información, en la página oficial

Dogma'95 (Primera Parte)

Este es el diploma que certifica a una película Dogma'95

La aparición de un movimiento como DOGMA'95 a mediados de los años noventa supuso una pequeña revolución dentro del cine europeo. Tres directores daneses creaban y firmaban un “voto de castidad”, un manifiesto, formado por diez normas, el cual les obligaba a volver a, lo que ellos consideraban, la esencia del cine. Cansados de que el cine se hubiera convertido en un negocio, en el que pesaba más la opinión de publicistas, productores y distribuidores que la historia que se contaba, desnudaron a las películas de todo artificio y quisieron trabajar solo con los elementos que ellos consideran básicos para contar una historia: cámara en mano, luz natural y no impuesta, música estrictamente diegética...

Las 10 normas que toda película Dogma debe de cumplir se firman en un juramento antes de realizar una película. Se conocen como el "Voto de Castidad" y son las siguientes:

1. La grabación deberá hacerse en una localización natural. No se permite el uso de utilería o sets. Si algún elemento de utilería es necesario, este deberá encontrarse en la localización.

2. El sonido nunca deberá ser producido aparte de las imágenes o viceversa. No se agrega música a menos que ésta sea tocada en vivo en la localización.

3. La cámara siempre debe estar en mano. Se permite la inmovibilidad de la misma, siempre sostenida por una persona, sin ayuda de trípodes. La acción no debe provocarla la cámara, sino ser recogida a través de ésta.

4. El filme debe ser a color. No se acepta iluminación especial. Si en una escena hay poca luz, se debe agregar una lámpara sencilla a la cámara.

5. No se permite la el uso de filtros de cámara o diferentes objetivos.

6. El filme no debe contener acción superficial. No se permiten armas, asesinatos, etc.

7. Se prohibe el destiempo y el destierro de la historia. El filme debe ocurrir en el aquí y el ahora.

8. No se aceptan películas de género.

9. La película a usar es la de 35 milímetros.

10. El director no aparecerá en créditos.

Estas normas, que pueden parecer estúpidas, y que deben ser firmadas por el director antes de comenzar la película, hacen que, si las cumples, el film obtenga el certificado de película Dogma'95 y un número, que la identificará como única dentro de todas las películas dogma. Esta rigidez provoca situaciones absurdas como:

1. La regla 10, en la que el director no puede aparecer en los créditos, es sorteada por Lars Von Trier poniendo en el cartel de la película:
"Una película de _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _"

2. El director de Celebración no fue capaz de cumplir las reglas al 100%. Para esos casos, el director deja escrita una confesión de los "pecados" que ha cometido, y pone a su película a disposición de la oficina Dogma que valorará si le quita el certificado o si se lo mantiene. La declaración fue esta:

- Confieso que tuve que hacer una toma con un trapo negro tapando la ventana. Esto no es sólo añadir un objeto, sino que debes er considerado como un tipo de disposición de luces en el decorado.

- Confieso tener que conocimiento de una subida de salario que fue utilizada para cubrir los gastos del traje que usó Thoma Bo Larsen en la película. Confieso la misma subida de salario a Trine Dyrholm y Therese Glahn por el mismo motivo.

- Confieso haber tenido que construir una no existente mesa de recepción de hotel para usarla en FESTEN (Celebración), pero debo destacar que la estructura está formada por componentes que estaban presentes en las localizaciones.

- Confieso que el teléfono móvil de Christian no era suyo, pero estaba presente en las localizaciones.

- Confieso que en una toma la cámara estaba atada a un micrófono.

Declaro que el resto del Dogme #1 FESTEN ha sido producido de acuerdo con el Voto de Castidad. Pidiendo su absolución, atentamente, Thomas Vinterberg

A mi me parece un movimiento curioso, que ha dado algunas buenas películas (algunas, para mi vida, muy importantes, como Celebración, que recomiendo que vean encarecidamente en VO), y que parece estancado tras el abandono de sus creadores. Pero de eso hablaré un poco más mañana. Pero sobre todo que quede clara una cosa: no todo el cine Dogma es Lars Von Trier ni todo Lars Von Trier es cine Dogma (de hecho, sólo lo es una de sus obras).

Benito dixit

Benito, un tipo afable 

Me apetecía mucho asistir a la charla que iba a dar Benito Zambrano (director de Solas y Habana Blues) en mi escuela, a pesar de que su última película no la he visto, entre otras cosas porque me da bastante pereza una historia sobre músicos cubanos. Se que acabaré viéndola, pero me la reservo para el DVD.

El caso es que ha sido esta mañana, y la verdad es que me ha gustado mucho. Es un tipo afable, cercano, nada divo y con los pies en la tierra. Y sobre todo, que no le importa hablar sobre sus defectos como creador a unos estudiantes que no conoce de nada. Puestos a resumir, voy a intentar colocar unas breves notas sobre lo que mas me ha sorprendido de todo lo que ha dicho:

1. A la hora de crear un personaje para una historia, primero crea una biografía completa del mismo y así construye un personaje con pasado. Lo ideal es que este pasado no se note en la pantalla, es solo una herramienta mas de las que usa el escritor, y le sirve para poder justificar algunos comportamientos posteriores.

2. Se marchó a la escuela de cine de Cuba pues a principios de los años 90 no existían escuelas en España (excepto Madrid y Barcelona). Allí vivió en condiciones no muy lujosas (sin agua corriente y con cortes continuos de luz), algo a lo que estaba ya acostumbrado en su pueblo.

3. Pensó en primer lugar en ingresar en Fotografía, pero después se decidió por Dirección, para al final acabar ingresando como guionista. Piensa, al igual que yo, que no se puede enseñar a ser director.

4. Su primer guión fue un guión técnico, pues de los dos libros que tenía recomendados para leer sólo leyó el segundo, donde se indicaba como escribir un guión técnico (detallar cada plano con el tipo de plano, cámara, luz... en vez de escribir los diálogos)

5. Durante su estancia en Cuba escribió el guión de Solas, y todas las clases las orientaba a su escritura. Cuando lo terminó hizo una versión para Latinoamérica y otra para España, pues no sabía donde conseguiría el dinero. En la otra versión el personaje de Ana Fernández acaba abortando.

6. El guión de Habana Blues se llamaba inicialmente Negro. Tras ser rechazado para alguna subvención por el Gobierno Cubano, le cambió el nombre para intentar colocarlo de nuevo. Tampoco lo consiguió.

7. En España le compraron los dos guiones en Maestranza Films, pero se decidieron por el de Solas pues era mucho mas fácil de rodar. El éxito de la primera y de la producción televisiva de la serie Padre Coraje hicieron que el otro también viera la luz.

7. Solas se rodó en 29 dias (por exigencias de la producción): se quedaron sin rodar multitud de escenas diariamente.

8. El reparto inicial de solas: una mujer mayor, delgada, con poca salud, tipo Pilar Bardem en Nadie hablara de nosotras... El vecino: un señor sevillano, con acento andaluz, lector del ABC y un poco facha. La protagonista: Maria Barranco, que dijo que no a última hora para protagonizar aquella serie de las monjas creo. El reparto final: el que ya todos conocemos.

De entre toda la charla, me quedo con una idea: lo que menos dinero cuesta en una película es trabajar el guión, y es a lo que menos tiempo y esfuerzo se dedica. Si te planteas porque no te gustan la mayoría de las películas españolas, la respuesta está ahí: técnicamente son correctas, están bien hechas, algunas incluso muy bien. El problema se encuentra en el guión: no nos interesa lo mas mínimo lo que nos están contando, lo que les vaya a a pasar a los personajes o cómo resolverán situaciones absurdas de una manera aun mas absurda.

Ustedes me dirán si no es verdad.